Archivo de la categoría: Cultura / Historia Popular

31 de Enero – Se cumplen 115 años del nacimiento de Atahualpa Yupanqui

Se puede escuchar «Los hermanos». Guitarrista, poeta y cantautor argentino considerado el «padre del folclore». Su extensa obra musical fue recopilada por Carlos Martínez en un disco de seis volúmenes, quien nos habla acerca de su valioso legado.
Héctor Roberto Chavero, conocido artísticamente como Atahualpa Yupanqui nació el 31 de enero de 1908 en Campo de la Cruz, provincia de Buenos Aires. Hijo de un matrimonio de criollos, a los seis años comenzó a estudiar violín con el cura del pueblo hasta que se inclinó por la guitarra tomando clases con el maestro Bautista Almirón en Junín. Allí descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann.
Su seudónimo de Atahualpa nació de en 1913 durante un trabajo escolar en homenaje al último soberano Inca, y años más tarde le agregó el Yupanqui. La traducción de su nombre significa el que vino de lejanas tierras a contar; derivado de los siguentes términos quechuas: Ata «venir*, Hu «de lejos», Alpa «tierra» y Yupanqui «contar». En 1917 se mudó a Tucumán junto a su familia y a los 19 años compuso su popular canción «Camino del indio». Durante su juventud, recorrió gran parte de la Argentina experimentando costumbres y sonidos que luego paslmó en sus composiones.>
Fuente: La Insuperable
https://noticiaslainsuperable.com.ar/2023/01/31/se-cumplen-115-anos-del-nacimiento-de-atahualpa-yupanqui/

29 de Enero – El cantar arisco de la Patagonia. Por Cristian Vitale

Foto: Berbel es el autor de “Lago Quillén”, “Dulce Limay” y “Pilmayquen”, entre muchas otras canciones neuquinas.
Traigo en mi canto,Berbel es el autor de “Lago Quillén”, “Dulce Limay” y “Pilmayquen”, entre muchas otras canciones neuquinas. 
el poco conocido
cantar arisco del canto de mi gente
(“Desde la Patagonia”) Marcelo Berbel
Bien concluye Naldo Labrín que a principios de la década del sesenta, Neuquén no tenía canciones propias. Él mismo, que con el tiempo se convertiría en uno de sus principales exponentes, versionaba por entonces a Los Fronterizos, a Yupanqui o a Falú, con su grupo Las voces del sur. Así, hasta que Naldo se llegó hasta un ignoto músico de la Banda del Ejército, que sí se ocupaba de ese vacío existencial. Que componía desde y para Neuquén. Que estaba construyendo una identidad musical, incluso extensible a toda la Patagonia. Marcelo Berbel (1925-2003) se llamaba, y los nombres de sus canciones primigenias no arrojaban dudas: “Lago Quillén”, “Dulce Limay”, “Pilmayquen”, y así.>
Fuente: Pagina12
https://www.pagina12.com.ar/519255-el-cantar-arisco-de-la-patagonia

27 de Enero – A contrapelo de las letras de la época. Por Silvina Friera

El original del libro fue realizado en las antologías que editaba Jorge Alvarez y dirigía Pirí Lugones.  (Fuente: Pablo Piovano)El original del libro fue realizado en las antologías que editaba Jorge Alvarez y dirigía Pirí Lugones. . Imagen: Pablo Piovano
Las semblanzas de Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald y Truman Capote, entre otros, habían sido publicadas en 1967. Ahora reaparecen en un volumen imperdible, donde Piglia combate contra el exceso de retórica.
Un joven escritor argentino –que está por publicar su primer libro de cuentos, La invasión– se gasta los últimos treinta y cinco pesos que tiene, a fines de febrero de 1967, en medio kilo de uvas. “Puse los racimos en un cuenco con hielo y las fui comiendo en el patio, con una cadencia indefinible, cada una anunciaba ya la próxima, como si el racimo de uvas encerrara un ritmo –o una forma– invisible que las ordenaba”, cuenta Ricardo Piglia hacia el final de Años de formación, el primer tomo de Los diarios de Emilio Renzi (Anagrama).>
Fuente: Pagina12
https://www.pagina12.com.ar/12657-a-contrapelo-de-las-letras-de-la-epoca

19 de Enero – Extrañando a Fontanarrosa. Por Sergio Olguin

RECOMENDADO
Entre las muchas anécdotas y momentos que todos tienen para contar sobre el Mundial, me llama la atención una que se repite: la de quienes en los partidos contra Países Bajos y/o Francia no soportaron ver los penales y se fueron de sus casas a la calle, a dejarse llevar por los sonidos de la ciudad, por los gritos y lamentos de los vecinos. Bueno, por suerte lamentos no hubo muchos. Me los imagino en las calles, atentos a la menor señal proveniente de ventanas abiertas, edificios, garitas de seguridad, sobre todo en esos segundos que van entre un grito del gol y otro. Deduciendo si ese silencio demasiado prolongado se debe a que el jugador argentino está tardando en patear o si se debe a que le atajaron el penal. A ellos esa incertidumbre les resultaba menos shockeante que seguir las imágenes en vivo del partido. Gente caminando como zombi por una ciudad vacía de todo, salvo de ellos, los que eligieron no ver.>
Fuente: Pagina12
https://www.pagina12.com.ar/516725-extranando-a-fontanarrosa
Relacionado
Se puede leer el cuento: “19 de diciembre de 1971” del volúmen «El mundo ha vivido equivocado» siguiendo el enlace de la pagina Web de Claudio Martignoni https://martignoni.wordpress.com/2007/11/08/fontanarrosa-19-de-diciembre-de-1971-cuento/

13 de Enero – Que cien años es nada. Por Felipe Bonacina

Imagen: La genial dupla Tognazzi – Gassman sobre ruedas en La marcha sobre Roma
Introducción
Se cumple esta semana un siglo de la marcha sobre Roma y la llegada del fascismo al poder
En estos felices años que llevo colaborando con El cohete a la luna esta fue la única ocasión en la que se me pidió escribir puntualmente sobre algo. El ascenso al poder de la derechista Giorgia Meloni en Italia, sumado al centenario de la célebre Marcha sobre Roma que catapultó al poder a Mussolini nos llevan a conocer o a reencontrarnos según el caso con la esperpéntica y genial película de Dino Risi con Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi. En el personal, el hecho de escribir sobre películas hechas tiempo atrás no tiene ningún valor si no nos lleva de narices en el presente, y las grandes comedias italianas del siglo XX parecen haberse hecho a prueba de toda regla de caducidad. Me permití además emparentar La marcha sobre Roma con nuestro suceso cinematográfico del año, Argentina, 1985, porque aunque en dosis distintas ambas se valen del humor para dimensionar dos hechos políticos tan significativos en su tiempo y lugar como fueron el ascenso de Mussolini al poder como el Juicio a las Juntas en nuestra Argentina. Hechos que, por si había alguna duda, reverberan como al modo de las grandes películas. Imagen: Dino Rissi
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>>Sé que puede sonar a una irresponsabilidad o acaso una frivolidad señalar esto del humor, pero les aseguro que sobran casos en la historia del cine que lo validan como un camino para procesar y afrontar tragedias y traumas colectivos. Lo hizo Ernst Lubitsch en pleno nazismo, García Berlanga en los tiempos del franquismo y sobre todo esa genial camada de cineastas, guionistas y actores italianos que desde los años ’50, una vez transitado el período del neorrealismo, embistieron contra el fascismo puro, el de Mussolini.
  Ugo Tognazzi y Vittorio Gassman tenían exactamente cuarenta años de edad cuando protagonizaron La marcha sobre Roma (1962), genial película del maestro Dino Rissi producida cuando también se cumplían cuatro décadas de aquella embestida que inició el camino al poder de Il Duce.>>>
Fuente: El cohete a La Luna
https://www.elcohetealaluna.com/que-cien-anos-es-nada-3/

13 de Enero – El 20 de enero abre la esperada muestra inmersiva de Frida Kahlo en Buenos Aires

  La muestra propone un recorrido por ms de un centenar de obras plsticas literarias y fotogrficasLa muestra propone un recorrido por más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas.
La esperada exposición inmersiva «Vida y obra de Frida Kahlo», la segunda de este tipo que desembarca en Buenos Aires luego de la de Van Gogh, confirmó su fecha de apertura para el próximo 20 de enero en el Centro Convenciones de Buenos Aires (CEC), el predio que queda junto a la Facultad de Derecho.
La exposición utiliza el diario personal y casi desconocido de la artista para hilar lo más destacado de su vida y obra a través de un recorrido por más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas en un espectáculo entre el cine y la museística tradicional que fusiona el arte, la tecnología y una narrativa emocionante.
El itinerario abarca cuatro salas que finalizan en una mega sala inmersiva con proyección de videomapping 360º sobre paredes y suelo, donde sumergirse y volverse parte de las vibrantes imágenes que envuelven y de desplazan por el espacio.
La narración se estructura en tres grandes momentos: la artista en todo su esplendor y su relevancia en el ambiente intelectual y artístico de la época; su faceta más íntima, la familia Kahlo, las raíces y también el traumático accidente que la hizo renacer como pintora; y la tercera, una recreación de la icónica Casa Azul, el hogar donde Frida Kahlo nació, vivió y murió.>
Fuente: Agencia TELAM
https://www.telam.com.ar/notas/202301/617190-muestra-inmersiva-frida-kahlo-buenos-aires.html

8 de Enero – Ricardo Piglia como maestro. Por Mariano Pacheco

  A seis años de su partida, un texto para rescatar a Ricardo Piglia, el escritor y crítico literario argentino que construyó pacientemente su obra a lo largo de medio siglo y hoy es referencia internacional, pero por sobre todas las cosas, “maestro” de nuevas generaciones.
Tristeza de las generaciones sin `maestros`. Nuestros maestros no son sólo los profesores públicos, si bien tenemos gran necesidad de profesores. Cuando llegamos a la edad adulta, nuestros maestros son los que nos golpean con una novedad radical, los que saben inventar una técnica artística o literaria y encontrar las maneras de pensar que se corresponden con nuestra modernidad, es decir con nuestras dificultades tanto como con nuestros difusos entusiasmos”. La frase es de Gilles Deleuze, y se refiere a la importancia que Jean Paul Sartre tuvo para toda esa generación de filósofos que se formó en Francia después de la Segunda Guerra Mundial.>
Fuente: Revista ZOOM
https://revistazoom.com.ar/ricardo-piglia-como-maestro/

 

6 de Enero – Un siglo de odio y amor. Por Eduardo Febbro

Desde París. Nada los disuadió. Ni el ya lejano y tórrido verano, ni la lluvia helada que siembra sobre París un halo de lejanía y misterio. Allí estaban el 30 de diciembre haciendo la cola en la puerta de la librería. Decenas de paraguas obedientes y ansiosos de entrar esperan en la vereda de la Rue de la Bûcherie. El 31 de diciembre no llovía, pero hubo mucho viento. En cambio, el 2 de enero de 2023, un afable sol invernal los mantuvo en la vereda esperando más de dos horas para entrar. En el mundo de hoy, la fila, en el caso de una librería, es un hecho tan contracultural como los casi ciento un años que se cumplieron entre lluvias y soles de la publicación del libro cuya fama, sin dudas, sigue atrayendo a miles de lectores del mundo hasta este espacio sobreviviente del tecnodigitalismo.>
Fuente: Pagina12
https://www.pagina12.com.ar/513532-un-siglo-de-odio-y-amor

5 de Enero – Por decisión de sus miembros históricos. Se despide Les Luthiers

Les Luthiers anunciaron su retiro definitivo y brindarán sus últimas presentaciones este año. Les Luthiers anunció su despedida definitiva de los escenarios, después de 55 años de trayectoria y adelantó que realizará una última gira antes del “adiós”. La noticia fue confirmada en las redes sociales del icónico conjunto, a partir de la decisión de sus dos integrantes históricos, Carlos López Puccio y Jorge Maronna.
Les Luthiers vuelve a los escenarios tras dos años por la pandemia y la muerte de Marcos Mundstock
“Sentimos que, después de más de medio siglo de giras y presentaciones, hemos alcanzado nuestras metas; por lo que decidimos decir adiós a nuestro público”, informaron este jueves en Instagram. Y anticiparon que desarrollarán una “Gira Despedida” por “numerosas ciudades alrededor del mundo”, tanto dentro de Argentina como en el resto de América y Europa.>
Fuente: Pagina12
https://www.pagina12.com.ar/513431-se-despide-les-luthiers-y-anuncia-su-ultima-gira-tras-55-ano

2 de Enero 2923 – Una prolijísima reedición permitirá disfrutar. Por Ignacio Alcuri

 Hace 65 años de este clásico mientras esperamos su llegada a Netflix.
Más allá de merecimientos, hay creaciones que trascienden por su capacidad de resonar con el lugar en donde fueron creadas.
Por supuesto que los superhéroes crecieron y triunfaron en la tierra de las oportunidades, en donde cualquiera (¡hasta alguien de otro planeta!) puede llegar a ser mejor que todos los demás.
Esa persona tiene todo el derecho de vivir en su fortaleza del Círculo Polar Ártico, porque yo un día podría llegar a ser como él.
Allá están los héroes individuales, que si se juntan alrededor de una coqueta mesa es porque todos los invitados son de su (súper) grupo.
Más cerca, en la tierra de Mafalda, Inodoro Pereyra e Isidoro Cañones, el héroe más famoso es un “héroe colectivo”.
Este sí que podría ser cualquiera de nosotros.
De ellos.
Cualquiera puede estar jugando a las cartas con amigos un día y que justo comience a caer una nevada mortal.
Y salvarse porque en casa está la gente correcta, pero sobre todo por tener suerte.
Por tener liga.
Héroe colectivo.>
Fuente: Nac&Pop
https://nacionalypopular.com/2022/12/31/el-eternauta-la-historieta-mas-argentina-sigue-vigente-65-anos-despues/#more-121713