«San Martín en Boulogne-Sur-Mer» Por Antonio Alice1912/1915
Obra: San Martín en Boulogne-Sur-Mer (Instituto Bernasconi).
«Es la hora melancólica del atardecer. Frente al sol que declina allá a lo lejos, otro sol, en ocaso, contempla el símbolo de su propio crepúsculo, y piensa que así como aquél surgirá mañana nuevamente en la belleza de una aurora triunfal, también él verá el triunfo de su aurora en la posteridad de su país.
>>>La sombra va subiendo, mientras que el último rayo rojizo del astro moribundo le da un beso de luz que le alumbra desde el corazón hasta la frente, poniendo de relieve su mirada paternal llena de admonición, en tanto que con el ancho sombrero en la mano saluda por última vez al sol que va a volcar su luz allende del mar… ¡América! Breve briografía de Antonio Alice (1886-1943)
>>>Más de tres años he llevado para realizar esta obra que, entre paréntesis, vivió su odisea en los años de la terrible conflagración europea. Felizmente, pudo llegar sana y salva a la patria, junto con su autor y tanto en este cuadro como en todas mis obras, de carácter histórico o no, jamás olvidé el argumento que actúa en la obra de arte, identificada con sus valores plásticos. Pero debe tenerse en cuenta que el mérito de la obra pictórica no debe nunca ser inferior a la importancia del tema tratado, porque así se obtiene la unidad que el arte nos exige para la realización de una obra seria.
>>>Dice Mr. Gérard que «ce vieillard» -San Martín- a pesar de sus años, se mantenía sano y fuerte, como si tuviera músculos de bronce. No obstante su carácter reservado, cuando se paseaba diariamente, según su costumbre, por la ribera acantilada de Boulogne, deteníase a conversar con los obreros del puerto, y sobre todo, con los pescadores, cuya charla pintoresca lo encantaba. ¡Aquellas gentes humildes ignoraban que ese anciano de rostro sugestivo y de mirada penetrante, fuese el Libertador de Sud América!
>>>Atraía mayormente su atención -dice Mr. Gérard- el espectáculo de los barcos que llegaban y, sobre todo, los que partían con rumbo a su patria llevándose en el temblor de las velas movidas por el viento, toda la nostalgia dolorosa de su corazón. De pie, sobre las rocas, San Martín contemplaba, por largo rato, al buque que partía hacia esa tierra amada; a esa tierra amada, cuna de su coraje y tumba de su sacrificio, a la cual él se diera todo íntegro, mientras ella no lo comprendía. Felizmente, los genios se agrandan con el curso del tiempo y se imponen a las generaciones del porvenir por el prestigio de sus obras.
Fuente: Arsomnibus
La cantante estadounidense Aretha Franklin, que se ganó el título de “reina del soul” con títulos como “Respect”, “Chain of Fools” y “I Say a Little Prayer”, está gravemente enferma, según informaron medios estadounidenses. La artista de 76 años “pide que recen por ella”, según escribió en Twitter Evrod Cassimy, reportero de la emisora radial WDIV en Detroit y amigo personal de Franklin y su familia. La web Showbiz411 fue la primera en informar sobre la enfermedad de la cantante. Según este portal, en 2010 se le diagnosticó cáncer.>
Fuente: Pagina 12 https://www.pagina12.com.ar/135047-a-rezar-por-aretha
San Lorenzo ganó el título del 68 con el plantel denominado Los Matadores. A 50 años de un equipo inolvidable
El equipo ganó una final intensa ante Estudiantes, en la cancha de River, y pasó a la historia por desplegar un juego lujoso y eficaz. El gran arquero del San Lorenzo campeón metropolitano de 1968, falleció ayer a los 76 años de edad. Justo un día antes de que se cumplan los 50 años de aquel título inolvidable. El 4 de agosto de 1968 y en una tensa final jugada en el estadio Monumental de River, San Lorenzo derrotó 2-1 a Estudiantes de La Plata en tiempo suplementario y pasó a la historia. Por haber sido el primer campeón invicto del ciclo profesional y sobre todo, por haber jugado un fútbol chispeante, lujoso y eficaz. A la altura exacta de su apodo: Los Matadores.
Aquel equipo de Buttice; Villar, Calics, Albrecht y Rosl, Rendo, Telch y Cocco, Pedro González, Fischer y Veglio ganaba, gustaba y goleaba en una época de cautelas exageradas. Tenía un técnico, el brasileño Elba de Padua Lima “Tim”, que hablaba poco y preciso. Y que en las charlas de los entretiempos, ponía tapitas de gaseosa sobre la camilla del vestuario, mezclaba el castellano y el portugués y en un par de frases bien dichas, reacomodaba hombres y esquemas y mandaba a jugar y a ganar en ese estricto orden.>
Fuente: Pagina 12 https://www.pagina12.com.ar/132871-a-50-anos-de-un-equipo-inolvidable
El mundo invierte actualmente 1,8 billones de dólares (USD 1.800.000.000.000) cada año en nueva producción de energía según el reporte World Energy Investment 2016 de la Agencia Internacional de la Energía (AIE). A pesar de ello, más de mil millones de personas aún no cuentan con electricidad en sus hogares y casi tres mil millones (el 40% de la población mundial) depende de la leña y el estiércol para cocinar.
>>>En las primeras décadas del siglo pasado vivieron en Buenos Aires un par de escritores fenomenales: los hermanos Discépolo. Enrique Santos, el menor, es el más mundialmente conocido por sus memorables tangos, como “Cambalche” o “El Choclo” entre tantos otros. El hermano mayor, Armando, es menos conocido pero fue uno de los dramaturgos más importantes del teatro rioplatense. Entre una veintena de obras teatrales que escribió, está “Relojero”, donde como en tantas otras, relata las peripecias de personajes que se debaten entre la ética y la ambición en una sociedad inmersa en la debacle posterior a la crisis de 1929.
En medio de una de las tantas discusiones que se daban en una familia donde la crisis de valores iba a lomos de la crisis económica, Andrés, hijo mayor de Daniel el relojero, le dice a su padre: “Si tenés solamente dos pares de zapatos, ya alguien anda descalzo por vos; (…) Eso de ‘no arrebaten que hay pa todos’ es la mentira más ingeniosa que inventaron los comilones”i.Traigo a este genial dramaturgo y a su obra a colación, porque en el debate sobre la equidad energética se oculta un problema sustancial: no hay “pa todos”.>>>
Fuente: ALAINET https://www.alainet.org/es/articulo/194471
Hugo Pratt (1927-1995) es uno de los más importantes y prestigiosos autores de historieta de todos los tiempos, que alcanzó la fama mundial con su personaje el “Corto Maltese”, en 1967. Sin embargo, en estas tierras, lo recordaremos siempre por sus obras más tempranas, obras que quedaron instaladas en el inconsciente colectivo de toda una generación.
>>>En 1951 conoció a Héctor Germán Oesterheld quien, luego de unos años escribiendo literatura infantil y divulgación científica, estaba haciendo sus primeras armas como guionista de historietas. De ese encuentro surgió «Ray Kitt», un cuento ilustrado a la manera de folletín, sobre un detective privado. Poco después crearon una de las historietas fundamentales de la década de 1950: El «Sargento Kirk».>
Fuente: Agencia APU http://www.agenciapacourondo.com.ar/cultura/hugo-pratt-los-anos-argentinos
¿Por qué el Indio lo menciona a él y no a aquellos cantores que en el ámbito del rock siempre fueron más reconocidos? En esta nota, el poeta Miguel Martínez Naón desentraña por qué este cantor se ha convertido en uno de los cantantes preferidos del músico.
“Uno no sabe por qué es elegido, eso lo decía ‘el Tata’ Floreal Ruiz, un cantante de tango que no tenía mucha voz pero que es uno de mis preferidos. Él cantaba y parecía que pasaba un tipo chiflando por la vereda de tu casa. Nunca sabés por qué la gente te quiere” (Indio Solari)>
Fuente: Agencia APU http://www.agenciapacourondo.com.ar/cultura/floreal-ruiz-y-el-tango-que-ocultamos-mejor
En noviembre de 1911 el gobierno nacional creó la Reducción de Indios de Napalpí con el fin de confinar a los indígenas a territorios acotados y poco extensos. Con la excusa de educarlos se los usaba como mano de obra barata o cuasi esclava, sin respeto alguno por sus tradiciones, creencias ni cultura, sometiéndolos a condiciones de vida paupérrimas.
Más de una década de explotación generó lógicas resistencias y reclamos ante la arbitrariedad: “Los indígenas se negaban a ser explotados laboralmente y reclamaban mejores condiciones de vida y respeto por su cultura, creencias y tradiciones ancestrales. El 19 de julio de 1924, un grupo de más de cien policías del Territorio Nacional llegó al lugar con la orden expresa de aniquilar a los sublevados». El documental web interactivo puede verse en el sitio creado por la Fundación Napalpí.>
Fuente: La Insuperable https://noticiaslainsuperable.com.ar/2018/07/26/masacre-de-napalpi/
Estos relatos eran algo más que, como lo declaraba Osvaldo Soriano en su presentación, pantallazos “sobre la infancia”: “Si no recuerdo mal el primero fue sobre un viaje por la Patagonia que evoca la guerra de Malvinas. Lo publiqué en PáginaI12 y como a mis amigos les gustó y me lo hicieron saber, escribí varios más en los que indefectiblemente mi padre se impuso con las tristes y desopilantes experiencias que tuvo a su paso por este mundo”.
Soriano nació en Mar del Plata y vivió allí hasta los 3 años. Su padre trabajaba en Obras Sanitarias, por lo que sufrió muchos traslados: pasó los primeros años de su infancia en San Luis, vivió luego en Río Cuarto, hasta llegar a Cipolletti, y transcurrir allí la adolescencia. La Patagonia fue el lugar y el período que con más cariño recordó siempre, como lo testimonió. El libro se publicó en el año 1993. >
Fuente: Pagina 12
(ANSA) – ROMA, 14 JUL – Cien años atrás se encendía la luz de Upsala, aquél resplandor de arte puro, de humanas contradicciones, de intuición formidable en la oscuridad del alma humana que hoy reconocemos en Ingmar Bergman.
Cien años del nacimiento (14 de julio de 1918), pocas semanas de la muerte (el 30 de julio de 2007), el mismo día que Michelangelo Antonioni, burla de un destino indiferente que hizo que cada uno robase espacio al otro en la gloria póstuma.
Del Festival de Cannes al «Cinema Ritrovato» de Bolonia los momentos dedicados a la memoria de Bergman, mientras se multiplican cada día y ya con dos filmes (uno rubricado por Margarethe Von Trotta) suscitan discusiones, reflexiones, elogios.>
Fuente: ANSA Latina
“En mi próxima vida quiero ser gato”. En este compendio excepcional de poemas y textos en prosa, el hombre rudo de la literatura estadounidense no pierde su mordacidad, pero se nota que estos animalitos lo conquistaron.
“Los gatos seguirán ronroneando y bebiendo leche mientras las paredes de su casa se desmoronan a su alrededor”, escribió Charles Bukowski en una carta fechada en diciembre de 1960. Todavía no había adoptado la “religión” felina. La predicó, con el fanatismo del converso, casi veinte años después, cuando en 1978 se mudó a San Pedro (Los Angeles) con Linda Lee. Los perros desaparecieron casi por completo de sus poemas y su narrativa para dedicarse exclusivamente a los gatos. “No busques espíritus ni dioses en los gatos (…) Un gato representa la maquinaria eterna, como el mar. No se acaricia el mar aunque sea bonito; si acariciamos los gatos es porque se dejan. Los gatos no tienen miedo, acaban entre el oleaje y las rocas e incluso durante una lucha mortal no piensan en nada salvo en la majestuosidad de la oscuridad”, concluyó en esa carta. Gatos, publicado en la Colección Visor de Poesía (Ediciones Continente), es un compendio excepcional de poemas y prosas de Bukowski editado por Abel Debritto.>
Fuente: Pagina 12 https://www.pagina12.com.ar/128009-en-mi-proxima-vida-quiero-ser-gato
Creada en 1999 para mantener la memoria, exigir justicia e impulsar la Ley de Reparación del Exilio cuya primera presentación al Parlamento data de 1998 La promulgación de la "Ley de Reparación del Exilio", uno de nuestros objetivos desde 1999, cuando creamos CEAM, nunca ha sido promulgada por los legisladores argentinos
«San Martín en Boulogne-Sur-Mer» Por Antonio Alice1912/1915
>>>La sombra va subiendo, mientras que el último rayo rojizo del astro moribundo le da un beso de luz que le alumbra desde el corazón hasta la frente, poniendo de relieve su mirada paternal llena de admonición, en tanto que con el ancho sombrero en la mano saluda por última vez al sol que va a volcar su luz allende del mar… ¡América!
>>>Más de tres años he llevado para realizar esta obra que, entre paréntesis, vivió su odisea en los años de la terrible conflagración europea. Felizmente, pudo llegar sana y salva a la patria, junto con su autor y tanto en este cuadro como en todas mis obras, de carácter histórico o no, jamás olvidé el argumento que actúa en la obra de arte, identificada con sus valores plásticos. Pero debe tenerse en cuenta que el mérito de la obra pictórica no debe nunca ser inferior a la importancia del tema tratado, porque así se obtiene la unidad que el arte nos exige para la realización de una obra seria.
San Lorenzo ganó el título del 68 con el plantel denominado Los Matadores. A 50 años de un equipo inolvidable
El mundo invierte actualmente 1,8 billones de dólares (USD 1.800.000.000.000) cada año en nueva producción de energía según el reporte World Energy Investment 2016 de la Agencia Internacional de la Energía (AIE). A pesar de ello, más de mil millones de personas aún no cuentan con electricidad en sus hogares y casi tres mil millones (el 40% de la población mundial) depende de la leña y el estiércol para cocinar.
ámbito del rock siempre fueron más reconocidos? En esta nota, el poeta Miguel Martínez Naón desentraña por qué este cantor se ha convertido en uno de los cantantes preferidos del músico.
En noviembre de 1911 el gobierno nacional creó la Reducción de Indios de Napalpí con el fin de confinar a los indígenas a territorios acotados y poco extensos. Con la excusa de educarlos se los usaba como mano de obra barata o cuasi esclava, sin respeto alguno por sus tradiciones, creencias ni cultura, sometiéndolos a condiciones de vida paupérrimas.
Estos relatos eran algo más que, como lo declaraba Osvaldo Soriano en su presentación, pantallazos “sobre la infancia”: “Si no recuerdo mal el primero fue sobre un viaje por la Patagonia que evoca la guerra de Malvinas. Lo publiqué en PáginaI12 y como a mis amigos les gustó y me lo hicieron saber, escribí varios más en los que indefectiblemente mi padre se impuso con las tristes y desopilantes experiencias que tuvo a su paso por este mundo”.
“En mi próxima vida quiero ser gato”. En este compendio excepcional de poemas y textos en prosa, el hombre rudo de la literatura estadounidense no pierde su mordacidad, pero se nota que estos animalitos lo conquistaron.
“No busques espíritus ni dioses en los gatos (…) Un gato representa la maquinaria eterna, como el mar. No se acaricia el mar aunque sea bonito; si acariciamos los gatos es porque se dejan. Los gatos no tienen miedo, acaban entre el oleaje y las rocas e incluso durante una lucha mortal no piensan en nada salvo en la majestuosidad de la oscuridad”, concluyó en esa carta. Gatos, publicado en la Colección Visor de Poesía (Ediciones Continente), es un compendio excepcional de poemas y prosas de Bukowski editado por Abel Debritto.>