Fuera de Lugar es el nombre del interesantísimo blog de Amador Fernández Savater en el diario Público.
Amador Fernández-Savater (Madrid, 1974) va y viene entre el pensamiento crítico y la acción política, buscando siempre su encuentro. Es editor de Acuarela Libros (www. acuarelalibros.com), ha dirigido durante años la revista Archipiélago y ha participado activamente en diferentes movimientos colectivos y de base en Madrid (estudiantil, antiglobalización, copyleft, "no a la guerra", V de Vivienda). Es autor de “Filosofía y acción” (Editorial Límite, 1999), co-autor de "Red Ciudadana tras el 11-M; cuando el sufrimiento no impide pensar ni actuar" (Acuarela Libros, 2008) y coordinador de "Con y contra el cine; en torno a Mayo del 68" (UNIA, 2008).
CPPC (VIII): Carmen Camacho, Jesús Urceloy e Inma Luna (Madrid, 7 de noviembre)
-CPPC - CENTRO PERMANENTE DE POESÍA CRÍTICA Poesía que no cede a la hipnosis
(VIII): Sábado 7 DE NOVIEMBRE
19 h. Carmen Camacho, Jesús Urceloy e Inma Luna
Librería Asociativa Traficantes de Sueños c/ Embajadores, 35
www.traficantes.net
Carmen Camacho (Alcaudete, Jaén, 1976) es autora de los poemarios Arrojada (Cangrejo Pistolero, 2007), 777 (Taller del Hechicero, 2007) y Minimás (Baile del Sol, 2008). Su obra está recogida en antologías de poesía y narrativa de España, México, Chile y Perú, tales como 23 Pandoras. Poesía alternativa española, Poesía Viva de Andalucía, Cuento Vivo de Andalucía, Poetas en el Camino, Antología de Poetas Jóvenes en Sevilla; El Arca, Bestiario y Ficciones de treintaiún narradores hispanoamericanos; Literatur, Microscopios Eróticos, o Literatura Comprimida, entre otras, así como en diversas revistas de creación nacionales e internacionales. Interesada en la agitación y la expresión cultural, también ha trabajado en colaboración con artistas plásticos, fotógrafos o con el bailarín José Antonio Bono.
Jesús Urceloy (Madrid, 1964) es profesor de los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja y de la Fundación José Hierro, ambas de Madrid. Ha publicado Libro de los salmos (Devenir, 1997), La profesión de Judas (Sial, 2000; finalista Premio Nacional de la Crítica 2001), Berenice (Amargord, 2005) y Diciembre (Centro de Poesía José Hierro, 2008). Ha realizado las ediciones críticas de Todo Sherlock Holmes (Cátedra), Shrelock Holmes, los relatos imprescindibles (Alianza) y Las mil y una noches (Cátedra, junto a Antonio Rómar). Es fundador de la revista cultural digital Ariadna-RC.
Inma Luna (Madrid, 1966) es periodista y autora de los poemarios Nada para cenar (LF Ediciones, 2005) y El círculo de Newton (Baile del Sol, 2007). Ha sido recogida en varias revistas y antologías, entre ellas, 23 Pandoras. Poesía alternativa española. También se ha editado su volumen de relatos Las mujeres no tienen que machacar con ajos su corazón en el mortero (Baile del Sol, 2008) y varios de sus cuentos han sido agrupados en diversas compilaciones.
ESTADO DE ACEPCIÓN
Gaza.
(de origen y fin incierto).
uno. femenino.
Nudo en llanto, desatado
en el extremo. Obligado a doblarse,
a des-ser, mordaza en sangre.
Sirve par enganchar o ceñir
el cebo de Occidente,
una carnada de rabia,
la espada de Israel
y suspenderla luego desde ninguna parte.
dos. femenino.
Circundar el alambre,
abrirse las manos, caminar
el polvo hasta alcanzar
las puertas del templo,
despacho o como se llame
el lugar donde el Hombre del Lobby
aventa cenizas
de la Zarza Ardiente.
Enmarcar el albarán de su fusil.
tres. femenino.
Pájaro negro que al surcar
la franja esta noche
me despierta y canta
(Carmen Camacho)
NI NADIE
Nadie me conoce.
Ni mi psiquiatra.
Ni la alcachofa de la ducha.
Ni mi taza de café.
Ni mis pestañas.
Nadie sabe nada de mí.
Nadie me ha descubierto todavía.
Ni mis sujetadores.
Ni mis bragas.
Ni mi pinza de depilar.
Nadie se asoma a mis zonas estrechas.
Nadie sabe encontrarlas
Nada me araña.
Ni mi cepillo de dientes.
Ni los chicles.
Ni los vasos de leche desnatada.
Nada entra en mi cuerpo.
Todo lo cruza.
Todo pasa de largo.
Como el viento en las casas con dos puertas.
Nada se lleva nada.
Nadie.
(Inma Luna)
Comunicado de apoyo a la resistencia de lxs poetas y artistas hondureños
Lxs poetas, músicxs y artistas reunidos en Granada con motivo del festival Poesía en Resistencia 2009 quieren mostrar, a través del presente comunicado, su solidaridad con el pueblo hondureño y la legitimidad de su lucha por la restauración democrática y contra las violencias de un golpe de estado que está vulnerando los derechos humanos. Desde la poesía, la música y las artes españolas compartimos la lucha de la sociedad civil hondureña y de sus poetas, músicxs y artistas, quienes siguiendo una larga tradición centroamericana de compromiso con la vida y la justicia, están protagonizando un frente de lucha por las libertades civiles. Como compañerxs de la palabra, vaya nuestra amistad, nuestro cariño y nuestro apoyo solidario a su resistencia.
Festival Poesía en Resistencia Granada, septiembre-octubre 2009
Juan Carlos Mestre
Enrique Falcón
David Eloy Rodríguez
José María Gómez Valero
David Franco Monthiel
Celia García
Luis Melgarejo
Miguel Ángel García Argüez
Esteban Jusid
Soledad Muriel García
Luis Felipe Blasco Vilches
Sonia Bolaños Roa
La Barca de Sua
Agenbite of Inwit
Carmen Camacho
Pepe Calvo
Manuel Fernando Macías
Juan Antonio Bermúdez
Pedro del Pozo
Daniel Mata
Santiago Barber
Sofía Castañón
María Eloy-García
Cristina Consuegra
Jabo H Pizarroso
Manuel Ortega
Carlos Pardo
Ana Pérez Cañamares
Pablo Lópiz
Poliposeídas
Antonio Méndez Rubio
Jorge Riechmann
Manuel Moya
Antonio Molina Flores
Viktor Gómez
Juan Antonio Mora
Alicia Martínez
Juan José Téllez
Celia Romero
El Dorado-Espacio Mae
Laura Casielles
Poetas de la Trinchera-Valencia
Matías Escalera
Lola Crespo
Guadalupe Grande
Enrique Cabezón
Jesús Fernández Palacios
Iván Izquierdo
Verónica Pedemonte
Antonia Péris
Antonio Martínez y Ferrer
El Silbo Vulnerado
Eduardo Milán
Lucía Boscà
La poeta y narradora María Ángeles Maeso escribe sobre el último asesinato fascista.
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LA MIRADA DE CARLOS JAVIER PALOMINO
¿Se puede ser tolerante sin haber fijado previamente lo intolerable?
Los griegos inventaron la democracia dejando bien claro a quien dejaban fuera: mujeres, esclavos, artesanos, extranjeros, mendigos… Era la democracia de los ricos que no se hacían líos con el que no era como ellos.
El mundo globalizado también reclama para su gobierno la democracia, pero es más cínico, sus discursos son urbi et orbi como si acogieran a todos. ¿No se queda nadie fuera? No, responden los legisladores del mundo. Aquí cabemos todos. ¿Hay alguien que se lo crea?
Qué lástima que ya a finales del siglo pasado alguien se bajara del cuento y por las calles comenzara a airearse la consigna: “parece democracia y no lo es”. La realidad es terca y puede más que la fábula sobre las libertades legadas, en nuestro caso, por la transición. Mucho más que la mirada al frente, con sardónica sonrisa, del demócrata de toda la vida.
Muchos siguen en el cuento. Pero algunos encararon tempranamente el abismo abierto entre la letra y la realidad. Hoy son muchos los jóvenes que vocean en la calle lo que a una generación anterior le dejó asombrada: “Parece democracia y no lo es”.
Lo siguen gritando a conciencia, con profundo conocimiento de causa, han visto a quien se le hace un sitio en la ciudad y a quien no. Han visto de frente el rostro del amo que pone y quita el techo y el pan. Han visto morir asesinados mendigos, inmigrantes, homosexuales, rojos, trabajadores… Han visto que quien no es español rico, blanco, católico y heterosexual está en el punto de mira. Y lo peor, han visto que quien no baja la mirada ante ese ojo asesino, también corre peligro.
A muchos les ha costado la vida. Desde el año 91, son 75 los muertos
contabilizados por el informe Raxen a manos de grupos racistas y/o neonazis. Cifra que conviene tomar sólo como una muestra, pues: “En España, a diferencia de Alemania, el Reino Unido y otros países de la Unión Europea, no se dispone de ninguna estadística oficial de delitos de intolerancia y crímenes de odio que permita conocer y evaluar el alcance del problema” Nuestra democracia también en esto es diferente.
El informe se cierra con el nombre de Carlos Javier Palomino: “11 de noviembre de 2007. Madrid. Menor de 16 años, asesinado de una puñalada en el corazón con arma blanca; junto a la víctima al menos otros siete jóvenes también resultaron heridos, uno de ellos de gravedad, tras un ataque de un ultra a un grupo de antifascistas en la estación de metro de Legazpi, en Madrid. La Policía detuvo al presunto autor del apuñalamiento, identificado como Josue E.de la H., de 24 años, militar, informando que se dirigía a una manifestación de las juventudes de Democracia Nacional”
Carlos Palomino no ha sido el último. Hace cuatro días, en la madrugada del viernes 11 de septiembre, en el municipio de La Cabrera, (Madrid), Gigi Musat, albañil de profesión y rumano de nacimiento, estaba sentado en un banco junto a un amigo (también obrero y minusválido a consecuencia de una caída de un andamio), fue atacado por un grupo de cinco salvajes que lo asesinaron a patadas. Lo último que oyó fue: “Rumano de mierda, te vamos a quemar”. La noticia aparece entre páginas de sucesos. Aterra. Cinco valientes patriotas coceando a un joven de *** años trabajador. Una muerte así no cae de un árbol que parte una tormenta. Una muerte así no es un suceso. Aterra que no se vean las diferencias. Aterra preguntarse si la vida de este joven habrá sido realmente la última en ser cortada. Aterra.
La noticia no la han dado los medios hasta hoy. Ellos sabrán por qué. Hay en estos días mucho dolor y mucha indignación contra la barbarie xenófoba de corte fascista. Los jóvenes que la denuncian lo han expresado, pero ya no pueden hacer más. Mientras, se está celebrando el juicio contra un soldado envenenado de ideología fascista, la bestia no ha dejado de matar. Aterra. Es imposible que el tamaño de este odio se desvanezca sin emplearse a fondo en sus raíces.
Dicen que el juicio a Josué Estébanez, será largo y no debe importar eso, hay mucho que ver. Carlos Javier Palomino, no mira solamente a su asesino: un soldado nazi que se cree en su derecho a desatar su instinto criminal. Mira a los partidos políticos de ideología nazi y a los poderes políticos que los legalizan. Mira a las asociaciones fascistas y a las instituciones administrativas que permiten manifestaciones contra los inmigrantes en los barrios obreros donde viven. Mira a los jueces que han condenado a tantos otros como Josué a penas insignificantes. Mira a las fuerzas del orden que detienen, maltratan y humillan a quienes no se duermen con el cuento del demócrata de toda la vida. Carlos Palomino mira a sus amigos y oye a los policías que les siguen gritando desde los coches: “¡Guarros, arriba!”.
Mira a los periodistas que crean en la opinión pública el perverso sentimiento de que su muerte, como la de otros cientos más, son sucesos, que acontecen en peleas de barrio, del mismo modo que el franquismo explicaba como altercados callejeros un intento de manifestación para clamar por la libertades.
La mirada de Carlos alcanza a quien enseña a sus crías a salir adelante pisando a los demás. Mira a quien mira hacia otro lado cuando la bestia pronuncia una gracieta como ésta: “Palomino, devuélvenos el cuchillo”. Algunos la ríen.
Carlos no bajará la mirada hasta que no se fije lo intolerable. Sus 16 años subirán desde los sótanos del metro, sin que ya nadie pueda apagarla. Dicen que la Gigi Musat contaba estrellas en el cielo de la plaza. ¿No os cuesta, demócratas de toda la vida, contener las lágrimas?
16 de septiembre de 2009
Mª Ángeles Maeso
Presentación en Sevilla del cartel de Poesía en Resistencia-Granada (Sevilla, jueves 17 de Septiembre, 20.30 h)
Este jueves, 17 de septiembre, a las 20:30 se presentará en La Carbonería (Sevilla), calle Levíes 18, el cartel del Festival Poesía en Resistencia 09, que en esta edición se celebrará en Granada del 24 de septiembre al 4 de octubre.
Habrá -cómo no- poesía, música, poesía en y música, música y poesía. Conducirá y presentará la velada el poeta Juan Antonio Bermúdez.
Adjuntamos el programa de la noche.
Será un placer compartir contigo ese buen rato.
Muere Mario Merlino
Escribe Benito del Pliego:
Amigos:
Se ha dado a conocer hace unas horas la muerte de Mario Merlino: una persona excepcional, un traductor excepcional, un poeta excepcional.
Recordando su vitalidad, agradeciéndola, va una muestra de su poesía.
Y un abrazo
* * *
no dejar nada en blanco que todo se inunde que vacilen la mentira la verdad que Él (¿quién es Él, después de todo?) se sumerja en la franqueza el derrame en la transfusión de vampiros amantes que se absorben la sangre el uno al otro el uno al otro i
sin miedo i
sin el miedo que despega las baldosas trastabillan los miedosos creyéndose firmes
cuando todos pasamos la vida perdiendo la firmeza
pero sin miedo sin miedo sin miedo sin miedo
abiertos a la enfermedad
a la de todos los días
enfermarse significa perder la firmeza
Él perderá la suya a su manera
yo perderé la mía a mi manera
aunque nos decían siendo infantes sé fuerte no te dejes
avasallar avanza mira al frente
como soldados nos educaban como soldados
pero yo no quiero ser soldado
no quiero ser soldado ni héroe ni quiero irme en sangre por la patria
sólo quiero que se desnude
que me avasalle con su desnudez
sólo quiero quedarme desnudo i que nos hagamos una autopsia para amanecer vivos mañana de nuevo
enfermos otra vez en la aventura
Él con mi sangre
yo con la suya
así es difícil que alguien se muera
así es difícil que
trastabillen las baldosas
(de Arte cisoria)
Laura Casielles, sobre "País" de Alberto Porlan, en Rebelion.org
"Los nombres de un país llamado Europa" es el título de la reseña que Laura Casielles ha publicado en Rebelión.org sobre País, de Alberto Porlan.
Y no está mal. Me encantó la foto que hizo Begoña Abad en el mercado de El Fontán en Oviedo. Antonio Orihuela se la mandó a David González, y de su blog la sacamos.
Se puede apreciar que los libros parecen ser de poesía (uno de sus autores fue Premio Nacional de Poesía "José Antonio Primo de Rivera", buen destino final para sus elegíacos versos):
El capitalismo nos moleculiza
Crea desconfianza entre nosotros
Oculta nuestra comunidad de intereses
Cosifica nuestra vida
Destruye nuestra solidaridad
Nos oculta nuestros genuinos valores válidos
Nos impone necesidades artificiales
Abarrota nuestra vida de armatostes
Acentúa las abismales diferencias de ingresos y fortunas
Acumula conocimientos para una tecnocracia sobornada
Nos impide encontrar alternativas positivas
El capitalismo trabaja con eficacia
En el mundo en nuestra sociedad en nuestro corazón
No estamos en armonía con nosotros mismos
No somos felices
El sentido de culpabilidad se pega a todo lo que tocamos
No somos solidarios
Nadie nos ama
Nos odiamos nosotros mismos
Odiamos a todos los demás
(Claes Andersson)
Sofía Castañón en Diagonal sobre "Todo se entiende sólo a medias"
En el número 105 del periódico Diagonal escribe Sofía Castañón sobre "Todo se entiende sólo a medias", de La Palabra Itinerante.
La reseña puede leerse también en su blog: Mundo iconoclasta, en concreto aquí.
Un poema de Jesús Munárriz
Niebla
En esta niebla espesa que uniforma y disfraza
y agrisa los colores de personas y cosas,
en esta niebla fría, pegajosa, bancaria,
se está adobando Europa.
Sobre montes y leyes, sobre normas y ríos
extienden su sonrisa las multinacionales
y dan su decidido apoyo a los políticos
si resultan rentables.
Con el siempre eficaz truco del todo o nada
se le pide que asienta al pueblo soberano
que, en limpio referendo, se hace cargo del trágala
sin sentirse estafado.
Mientras echa sus redes la pesca de bajura,
una niebla adherente va camuflando Europa.
¿Qué encubre? ¿qué protege? ¿qué presagia? ¿qué incuba?
Responderá la historia.
Jesús Munárriz, de Rojo fuego nocturno, Hiperión, 2009.
Poetas contra toreros. Antología de poesía antitaurina (Arcadys / Parnaso, 2009)
Con el fin de sacar a la luz los poemas más relevantes del "II Concurso de poesía antitaurina Toro de Hierro", la asociación Arcadys ha editado en la editorial Parnaso el presente volumen: Poetas contra toreros. Antología de poesía antitaurina (Arcadys / Parnaso, 2009)
ISBN: 978-84-96662-48-3
80 páginas
Incluye poemas de Ángel Padilla, Antonio Orihuela, Enrique Falcón, José María Bautista, Alberto García-Teresa, Yunior Aguilera San Miguel, Fernando López Rodríguez, Victor L Briones Antón, Miguel Saporta Bon, Miguel Méndez Ramírez, Francisca González Herrero, Susana Benet Fayos, Aroa Sanz Luna, Isabel Cristina Ali, Primitivo Oliva Fernández, Pedro Paniagua, Ángel Jesús Olmos Fernández, Manuel Terrín Benavides, Rubén Lorenzo Montero, Raúl Óscar Ifran, Diana Leonor Raschelli de Ferraris, Nestor Ruiz Meseguer, Luis Alberto Chávez Fócil, Agustín Daniel Flores, Xabier Bayle y María Comesaña Besteiros.
Aquí una muestra:
CASA PREVIA DEL MUNDO
Con costales de arena en la casa previa del mundo
se les golpea en los riñones. Con costales de arena.
Altos como visiones y más grandes que dos estrellas dulces y aplacadas,
así pasan por sus lenguas las puntas de sus cuernos.
(En su solo ser nervio todos tienen nombre.
En la casa que conduce previamente hasta el mundo).
Purgados con sulfato de sosa para provocarles diarreas,
aturdidos con el inmovilón que los deja mermados,
se les recorta las puntas de los cuernos
se les golpea en los riñones con costales de arena
(se les patea los testículos)
y todo ocurre en la parte silenciosa de la casa previa al mundo.
Cuando aún no tienen nombre
y sólo justo antes
de hacerlos salir.
(Enrique Falcón)
revista Youkali nº 7
Ya está colgado en la red el número 7 de la revista Youkali
Juan Antonio Bermúdez escribe sobre País, último poemario de Alberto Porlan. Puede leerse en Rebelión.
Un diálogo con Arturo Borra
12 minutos de duración, aquí:
LA POESÍA COMO RECUPERACIÓN DE LO BORRADO
Un diálogo con el poeta Arturo Borra
Arturo Borra nació en 1972 en la ciudad de Santa Fe (Argentina). Graduado como Licenciado en Comunicación Social, en la Universidad Nacional de Entre Ríos, se dedicó a la investigación y docencia universitaria hasta 2003, fecha en la que se desplazó a España. También participó en la coordinación y dictado de Talleres de Arte y Comunicación. Ha publicado poemas y cuentos en distintas revistas literarias y es coautor de la antología poética Aldaba (2003). Entre sus poemarios inéditos cabe mencionar La vigilia del deseo (1993), Soles harapientos (1997), Genealogía de las cercas (2000), Cielo Partido (2001), El temblor de los signos (2002), La sombra del mediodía (2003) y Esplendores vulnerados (2005). En el género de prosa poética, puede mencionarse Anotaciones en el margen (2005) y, en narrativa, el libro de cuentos La reinvención del mundo (2001). En la actualidad, dicta talleres de comunicación y literatura y participa en algunos encuentros poéticos en Valencia. En los próximos meses la editorial Baile del Sol publicará su libro Umbrales del naufragio. Enlace: http://arturoborra.blogspot.com/
Enrique Falcón mantiene un diálogo con Arturo Borra a partir de este poema suyo:
VILLA OCULTA
Aquí se sobrevive –aunque los mapas escondan
esta geografía de ausencias. El infierno
no tiembla pero existe. Las calles sin nombre
¿adónde llevan? El que no tiene
techo: ¿qué puertas puede abrir?
Y si irrumpe lo desaparecido/ ¿qué otro lugar
le aguarda que no sea la sección “policiales”?
Esta Villa tira de los carros de la memoria: un caballo
triste relincha de cansancio/ tira la amnesia
del otro lado de los terraplenes.
Los carros cargan botellas para construir
una plaza de presencias invisibles. Una plaza es también
un tobogán por el que saltar el hambre/ rescatarse
en los juegos/ hamacar las dichas que sobreviven
en los mapas silenciados.
Pero hay una risa de pibe que mira detrás de los cristales y esa risa que no esconde su inocencia robada de villa oculta es también una súplica/ ni siquiera un reclamo/ un querer darse/ a la luz / otra luz/ y seguir tirando los caballos con sus carros de memoria/ truncada en la ciudad que oculta su furia.
“Eh vos/ ¿no ves que no puedo estar en paz?”, dicen los de este lado.
“¿No ves que no puedo...?”, repite un niño que golpea los vidrios de los autos por una moneda. “¿Y si pudiera?” se queda mascullando/ en este susurro sin resonancia. Y no sabe dónde ni cómo/ pero en esta supervivencia quizás/ se pueda más que sobrevivir/ y tirar los carros del cansancio que relincha contra la amnesia de una ciudad que calla sus villas de la tristeza/ de los caminos del barro que cubre de noche los cuerpos.
Si pudiera asomarse/ de la imposibilidad de la condena/ ¿por qué no podría alzar un tobogán que derrumbe los terraplenes de la mirada/ y detrás de lo visto/ se alce una región oculta/ y reinvente los mapas y pronuncie la cifra del cielo?
(NOTA: Villa Oculta --situada detrás de un terraplén--
es el nombre de una villa miseria de Santa Fe, Argentina,
que no figura siquiera en los mapas oficiales.)
Más fragmentos de "Bailar sobre una baldosa" (III)
Otra serie de fragmentos de las entradas de este impresionante volumen de Jorge Riechmann
“Puede que yo resulte vencido a la postre, pero no estoy dispuesto a anticiparme al castigo del amo autoinflingiéndome la derrota”.
“La fuerza del sistema estriba sobre todo en conseguir que nos rindamos por adelantado, sin tener siquiera que hacer uso efectivo de su tremenda fuerza”.
“El ethos posmoderno es asumir la derrota, y regodearse en ella, antes de haber empezado la lucha”.
“El nihilismo contemporáneo prefiere la extinción de la especie humana antes que la regulación de los movimientos transfronterizos de capitales”.
“Caminando, se vive un paisaje. En el AVE o en la autopista, se atraviesa un espacio. Sin vivir los paisajes no hay posibilidad de amarlos ni de conservarlos”.
“(Males de la literatura). Escritores que buscan deslumbrar al lector, en lugar de alumbrarlo”.
“(Deducción de las virtudes cívicas a partir de la poesía). De la escucha hacia el poema, la atención. De la obstinación hacia la verdad y la exactitud que precisa la poesía, la pasión por la justicia. De la intuida vinculación universal de todas las cosas, la necesidad del saber ecológico”.
“No explicar en exceso, sino dejar resonar”.
“Pero si adoramos las mercancías, si nos extraviamos en una omnipresente religión de las cosas, desaparece para nosotros el lugar donde podríamos establecer los vínculos sagrados con los demás seres vivos (humanos y no humanos) y con el mundo”.
“No ser “voz de los sin voz”, sino acompañar las estaciones del desamparo”.
“Vida o literatura nunca se ha planteado para mí. Y vida o poesía es absurdo,se trata de un falso dilema. Vida, vida, vida y poesía.
Lo que das a la escritura, ¿se lo quitarás a la vida? No en el caso de la poesía, que es sobre todo canción, y con ello celebración de la vida. Esa relación no es vampírica. Esa exploración no es tanática”.
Jorge RiechmannBailar sobre una baldosa (Eclipsados, 2009)
Mas fragmentos de Bailar sobre una baldosa, de Riechmann
Otros fragmentos (que no piezas autónomas) extraídos de las entradas que componen Bailar sobre una baldosa, de Jorge Riechmann:
“Estar ahí es antielegíaco (...). No ser ahí (...) sino estar ahí (atención). (...) No “llegar a ser el que eres” sino estar a lo que uno está”
“Lo más valioso no tiene precio. Eso al poeta le parece natural; pero el economista nunca acaba de verlo claro”
“Robert Graves decía que antes de escribir un poema siempre hay que preguntarse : ¿es ese poema necesario?”
“Formulado en negativo, se trata de no dañar; en positivo, de cuidad la vida. (Bases de una ética ecológica –y para una ética general)”
“En las calles de las ciudades, la correlación inversa entre la intensidad del tráfico motorizado y la densidad de las relaciones humanas es un hecho empírico bien establecido por la sociología. Velocidad y diversidad son antagónicas (...). La autopista cifra nuestra sinrazón, nuestro largo extravío. Lo humano es avanzar (o tratar de hacerlo) por la senda estrecha”
“Quienes pensamos que leer y escribir son también formas de actuar no tenemos el menor problema en reconocer la literatura puede juzgarse (también) moralmente. Es una dimensión más, que no agota desde luego el ser de la obra en cuestión: pero no creo que debamos ignorarla”
“Si sabes que el disfrute exige lentitud, y que –más en general– la felicidad se asocia con el ir despacio, ¿por qué corres?”
“Las oportunidades de captar lo esencial se desvanecen a medida que el ritmo de la actividad aumenta: es una de las maldiciones, legadas por el siglo XX, de la que somos bien conscientes”
“La vida es el tiempo de la vida, y por eso los libros o la televisión “de entretenimiento” comenten el peor de los pecados: privar a la gente de su vida. Son tanáticos”
“Estar ahí es antielegíaco. No “ser ahí” (...) sino estar ahí (atención) (...). No “llegar a ser el que eres” (...) sino estar a lo que uno está”.
“Lo más valioso no tiene precio. Eso al poeta le parece natural; pero el economista nunca acaba de verlo”.
“Robert Graves decía que antes de escribir un poema siempre hay que preguntarse: ¿es este poema realmente necesario?”.
“Formulado en negativo, se trata de no dañar; en positivo, de cuidar la vida. (Bases para una ética ecológica –y para una ética general)”.
“Quienes pensamos que leer y escribir son también formas de actuar no tenemos el menor probema en reconocer que la literatura puede juzgarse (también) moralmente. Es una dimensión más, que no agota desde luego el ser de la obra en cuestión: pero no creo que debamos ignorarla”.
“En las calles de las ciudades, la correlación inversa entre la intensidad del tráfico motorizado y la densidad de las relaciones humanas es un hecho empírico bien establecido por la sociología (...). Velocidad y diversidad son antagónicas”.
“La autopista cifra nuestra sinrazón, nuestro largo extravío. Lo humano es avanzar (o tratar de hacerlo) por la senda estrecha”.
“Lo que hacen o dejan de hacer tiene consecuencias”
“Si sabes que el disfrute exige lentitud, y que –más que en general– la felicidad se asocia con el ir despacio, ¿por qué corres?”.
“Las oportunidades de captar lo esencial se desvanecen a medida que el ritmo de la actividad aumenta: es una de las maldiciones, legadas por el siglo XX, de la que somos bien conscientes”.
“La vida es el tiempo de la vida, y por eso los libros o la televisión “de entretenimiento” comenten el peor de los pecados: privar a la gente de su vida. Son tanáticos”.
Jorge Riechmann, "Bailar sobre una baldosa" (Eclipsados, 2009)
El peluquero de Dios de Antonio Crespo Massieu
Antonio Crespo Massieu ha publicado un libro de relatos, El peluquero de Dios .
Sobre El peluquero de Dios:
Los siete relatos de este libro hablan de los horrores de la historia, de complicidades o silencios pero también de quienes dijeron no y rescataron la dignidad del ser humano en tiempos sombríos. De la Guerra Civil, el franquismo, el drama inimaginable de la Shoah, la dictadura argentina ...
Memoria frente al olvido. Y respuesta a la interpelación de los ausentes: los desaparecidos, los que ascienden como humo en los hornos crematorios o los que nos miran desde una vieja fotografía del álbum familiar. También de los frágiles límites de lo real. Y del necesario rescate de las heridas, de quienes, con sus pequeños o grandes gestos de rebeldía, alimentan nuestra esperanza. Del descanso de los justos y las víctimas.
Ese descanso con el que finaliza el relato que da título al libro: “Camino con Dios, de la mano de Dios, con el pelo de Dios, diciendo el nombre de Dios. Y juntos traspasamos el umbral. Al fin, yo, Samuel, el peluquero de Dios, voy a descansar en su silencio.”
Título: El peluquero de Dios Autor: Antonio Crespo Massieu
Colección: Narrativa Bartleby
ISBN: 978-84-95408-97-6
Págs: 120
PVP: 13 euros
Un poemario de Crespo Massieu subido en la Biblioteca del MLRS:
http://www.nodo50.org/mlrs/Biblioteca/crespo/lugar.pdf
Jorge Riechmann: Fragmentos de "Bailar sobre una baldosa"
Algunas calas en este fenomenal cuaderno de trabajo:
“No hay atajos. Puede haber saltos y discontinuidades, sin duda se dan a veces cambios cualitativos pero no hay atajos”
“Entre, ahí, no: tres palabritas mágicas. Casi todo lo que intento formular está contenido en estas cinco sílabas”
“Poesía: no un arte de bien decir, sino una búsqueda (...) hacia la verdad”
“El poeta está atento. Está capacidad es básica: poder recuperar la latitud del océano en el puñado de sal, la agilidad de la amante en la nota de perfume”
“Hay una Gran Vía hacia la felicidad, y es tan sencilla y tan tópica que casi da vergüenza enunciarla: disfrutar de lo que uno tiene en vez de anhelar lo que no tiene”
“Se viaja más lejos con un libro que con ninguna lanzadera espacial”
“La piedra de toque para valorar a alguien es su temple moral”
“A quien elige el camino más fácil se le escapa, en la vida, todo lo que merece la pena”
“La práctica de la democracia crea condiciones para practicar más y mejor democracia (...). La participación genera más participación”
“El antiencanto no es ningún encantamiento, sino la confianza en esos pliegues, azares e interferencias que muchas veces acaban desbaratando el reglamento de la muerte”
“Uno lee para nutrirse, sencillamente: lee como come”
“Ante cada curso de acción, dos preguntas básicas: ¿qué doy a los otros? ¿Qué doy a la parte mejor de sí mismo?”
“Hay que vengarse de la maldad y de la envidia, pensaba Albert Camus, siendo feliz”
“El espacio de las opiniones crece en la misma medida en que mengua el espacio de los hechos. Patinamos sobre las superficies, nos cuesta cada vez más bajar a lo hondo”
Jorge Riechmann, "Bailar sobre una baldosa" (Eclipsados, 2009)
En 1999 cuando Benedetti ganó el Premio Reina Sofía de Poesía escribí un artículo en la revista Somos de una soberbia solo comparable a la que hoy esgrimen sus propias plumas. Mi modesto párrafo llevaba el provocador título de “Odio a Benedetti” y, entre otras cosas, le reclamaba por ser el poeta más vendido de América Latina. Sentía que en esa categoría comercial el poeta se había “traicionado”, por eso insistía en que admiraba su posición política pero que detestaba su posición literaria. El articulito de marras me valió la defenestración de la Librería El Virrey por algunos años y la cuadrada de Chachi Sansebiero, uruguaya y amiga personal del escritor.
La ignorancia es soberbia, pero no creo que ese texto haya sido el producto típico de una ignorante, pues si a algún poeta había leído en mi vida, eran a Vallejo, Moro, Cardenal y Benedetti, en ese orden. Yo leí a Benedetti desde niña, desde mis asmáticos años de adolescente enamorada, y me había aprendido sus poemas de memoria (“Porque te tengo y no/ porque te pienso/ porque la noche está de ojos abiertos/ porque la noche pasa y digo amor…”) pero a finales de la década del 90 percibía que tanta antología y tanto libro de poesía, casi dos por año, habían devaluado una pluma a la que le exigía todo. Exactamente todo.
Ese rencor “benedettiano” (porque como diría el vals "el rencor hiere menos que el olvido”) en realidad no fue otra cosa que el envés de ese amor juvenil que, por los caprichos del tiempo y del periodismo ligero, se convirtió en un derrape. ¿Qué se puede decir y sentir cuando, a la distancia, una añora esa mirada prístina que nos permite encontrar en esos versos cotidianos, como los Poemas de Oficina, la posibilidad de poetizar la urbe y el día a día? ¿Acaso no me enamoré también de Martín Santomé, el viejo burócrata, que se había permitido un momento de locura al dejarse perder por las faldas plegadas de Laura Avellaneda?, ¿y no sufrí también con la angustia del protagonista esperando en los pasillos del hospital la muerte de su mujer en “Sábado de Gloria”? , ¿y no me despedí también con él de todos los hijos que ella se llevó, de todos los feriados, de toda la apática ternura hacia Dios?
No descarto del todo sentir una admiración mezclada con rabia. Pero ahora que Benedetti ha muerto, que para los críticos su obra se ha vuelto “cerrada”, hay una cuentas que le debo de pagar a este viejo rabioso, con cara de bueno, que me hizo entender a una tempranísima edad que la vida también es “estar jodida y radiante y también viceversa”.
"A golpe de luna" (2): respirar como espacio político
LA APUESTA INVISIBLE.
Un diálogo (audio de 12 minutos)
con el poeta y ensayista Antonio Méndez Rubio:
LAS CARTAS SOBRE LA MESA
Lo que hay en el silencio
del que se hace memoria
es más mortal que tú. Y ya es decir.
Guárdalo, cuídalo. Es la llave invisible
con que los amos creen aparecer.
No conocen ni aclaran
la obligación de comprender.
El empedrado suda. El aire busca el aire.
La nada no es certeza. ¿Qué, pues?. Hay
también la destrucción de las preguntas. En confianza:
tú los oyes, los miras.
Pero ni eso les sirve, nos sirve, de consuelo...
(Antonio Méndez Rubio)
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Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) reside desde hace décadas en Valencia. Su trayectoria poética se compone de los siguientes libros: El fin del mundo (Hiperión, Madrid, 1995; finalista Premio Hiperión); Un lugar que no existe (Icaria, Barcelona, 1998); Trasluz (Calambur, Madrid, 2002); Por más señas (DVD, Barcelona, 2005; premio Ojo Crítico de RNE); Historia del daño (Germanía, Valencia, 2006); Todo en el aire (Editora Regional de Extremadura, Mérida, 2007); y Razón de más (Calambur, Madrid, 2008). Sus escritos sobre poética están recogidos en el volumen Poesía sin mundo: Escritos sobre poética y sociedad 1993-2003 (Editora Regional de Extremadura, Mérida, 2004) y La destrucción de la forma (Biblioteca Nueva, Madrid, 2007). Otros ensayos sobre poética: Poesía y poder (en colaboración con el colectivo Alicia Bajo Cero; EBC, Valencia, 1997), Poesía y utopía (Episteme, Valencia, 1999) y el libro de entrevistas Poesía 68 (Biblioteca Nueva, Madrid, 2004). En el terreno de la crítica cultural es autor de Encrucijadas: elementos de crítica de la cultura (Cátedra, Madrid, 1997) y La apuesta invisible: Cultura, globalización y crítica social (Montesinos, Barcelona, 2003).
Entrevista a Eduardo Milán: «Entre escuchas, pérdida».
Fragmentos de la entrevista "Entre escuchas, pérdida"
"La poesía es una cantidad considerable de pérdida. Trabajar con la pérdida es lo más difícil que hay. Hay que pararse ante los oidores –raros los escuchas, empalidecen de raros- y decir: «La poesía es pérdida. ¿Quieres perder?» El que queda te lee”.
“Hay un devenir secta cuando hay muerte –aunque parcial- del valor, de la esperanza. De lo contrario hay comunidad, lucha por el «común», que no quiere decir que «la poesía debe ser hecha por todos» sino que el mundo es para todos”.
“Idiotas, inútiles, ilusos son sinónimos verdaderos aplicados al poeta. Pero el capitalismo vive la ilusión con desconfianza. Sólo cree en el presente porque tiene identificados presente y ver. Existe el final. El que niega el futuro también niega el final. Y a la inversa. La utopía sigue ahí. Puedes invisibilizarla. Pero sigue ahí”.
Ya está disponible (pinchando aquí) el nº 2 (Fundación de Investigaciones Marxistas, mayo de 2009) de la "Revista de Crítica Literaria Marxista", con el sumario siguiente:
Constantino Bértolo:
LA IRONÍA, EL GATO, LA LIEBRE Y EL PERRO
David Becerra Mayor:
EL INCONSCIENTE IDEOLÓGICO DE DON QUIJOTE Y LA LOCURA NECESARIA
Àngel Ferrero:
BERTOLT BRECHT EN EL MERCADO DONDE SE COMPRAN LAS MENTIRAS
Ramón Pedregal Casanova:
APROXIMACIÓN A BELVEN YIN DE JESÚS FERRERO
Eva Fernández:
SOBRE EL MATERIALISMO Y DOS NOVELAS DE LA LLAMADA GENERACIÓN X
REVISTA DE CRÍTICA LITERARIA MARXISTA
• Edita: Fundación de Investigaciones Marxistas • Coordinador: David Becerra Mayor • Coordinador de programas de la FIM: Jaime Aja • Responsable de la Sección de Estética: Iñaki Vázquez • Intervienen: Constantino Bértolo, David Becerra Mayor, Àngel Ferrero, Ramón Pedregal Casanova, Eva Fernández • Diseño: Francisco Gálvez • Redacción y administración: C/ Alameda, 5, 2º izq. 28014 Madrid.
150 millones: El pasadizo que hay de un cuerpo a otro
Jorge Riechmann escribe, hoy, en"Rebelión" (aquí) acerca de La marcha de 150.000.000 (Ediciones Eclipsados, 2009), libro recién publicado de Enrique Falcón.
........"(...) Los mecanismos del ruido mediático –que aborrece como ninguna otra cosa la dimensión trágica de la vida humana– se orientan en primer lugar a igualar y trivializar todo lo que nos sucede. El pensamiento crítico necesita, en esa misma medida, dispositivos para destrivializar, si es que quiere llegar a incidir sobre la realidad que necesita ser transformada. En esto es sabia la práctica poética de Enrique Falcón. ........Somos lo que somos. Pero de eso que somos –que cambia, claro está, y que nunca es idéntico a sí mismo– puede tirarse hacia arriba o hacia abajo. Hoy, la demediada política establecida y el estomagante tinglado de los mass-media estiran sistemáticamente hacia abajo: y los resultados son devastadores. ........Cuanto más se generaliza un consenso, cualquier consenso, es cuando más falta hacen escritores, pintores, músicos, poetas que –como Enrique Falcón– digan la otra verdad. ........Nuestra condición crecientemente paradójica: nos sobra arte, al mismo tiempo que la fealdad nos abruma. Rebosamos de poesía –la poesía escrita, premiada, publicada–, al mismo tiempo que la palabra nos abandona. Y lo que falta casi siempre es acción: el encuentro con el otro para la transformación de la realidad. (...)"
--Jorge Riechmann
Reseña de "El País: La cultura como negocio"
La prensa cínica y la novela basura
El País: La cultura como negocio
Manuel García Viñó
(Prólogo de Antonio García-Trevijano)
Editorial Txalaparta
409 páginas
Aunque la manipulación, el servilismo y el pensamiento único sean mayoritarios en los mass media, lo que diferencia a El País del resto es que desde su nacimiento se erigió como el periódico defensor de las libertades y la democracia; portavoz y cetro de un izquierdismo revisionista y cómodo en donde la progresía burguesa se contempla y justifica. Su cinismo le lleva a criticar desde sus páginas justamente lo que practica. García Viñó aporta numerosos datos para fundamentar esta doble moral, así como su ideología un tanto indefinida. Lo mismo publica una entrevista al ultraderechista Paul Johnson (a quien Arcadi Espada definía como “uno de los grandes escritores ingleses”) que denuncia la concentración mediática como una amenaza a la libertad de expresión (ver la paja en el ojo ajeno), o despide a su colaborador Echevarría por criticar una novela de Atxaga.
Unido a lo anterior, se habla de la literatura basura. Una característica de nuestro tiempo a la que han contribuido gran número de editoriales, pero que el autor, centrado en el grupo Prisa, fundamenta con las novelas de Alfaguara (tal y cómo García Viñó realiza mensualmente desde la publicación La fiera literaria). Una crítica gramatical, literaria y conceptual –y con mucho humor, también- que descubre la mediocridad, el mal uso de la lengua y la vaciedad de las obras de “escritores” como Javier Marías, Juan Luis Cebrián, Muñoz Molina, Elvira Lindo, Javier Cercas, Millás, Almudena Grandes, Rosa Montero y un largo etcétera que el marketing “polanquista” ha entronizado como el resurgimiento de la nueva novela.
Emilia Lanzas
Especial en "Diagonal" sobre Chicho Sánchez Ferlosio...
Chicho Sánchez Ferlosio, a contramuerte
RAFAEL VETUSTO
Chicho enredando
AGUSTÍN GARCÍA CALVO, Poeta, dramaturgo, filósofo
Razón en vuelo
ISABEL ESCUDERO, Poeta y profesora
Coplas y canciones a contratiempo
R. V.
El pellizco nace de los adentros
ARTURO OCHOA
Núm 2 de la revista "Bostezo"
Si el número 1 nació la noche de Halloween, el alumbramiento del 2 coincidirá con el Dia del Libro. Mañana 23 de abril salen de imprenta los primeros ejemplares de Bostezo-2. ¡Qué Buda nos pille en calma!
MARIO CONDE EN EL SEGUNDO NÚMERO DE BOSTEZO
La revista de arte y pensamiento Bostezo edita en su segundo número una entrevista en exclusiva con Mario Conde, en la que el controvertido ex-banquero habla de su plano espiritual, alejado de la imagen pública que, según afirma Conde, formaba parte de un comportamiento artificial del que comenzó a desentenderse a raíz de su estancia en prisión.
La revista valenciana, nacida en Godella y de distribución nacional, dedica este número al dossier La posibilidad del altruismo, donde, con una mirada ecléctica, analiza diferentes situaciones relacionadas con la solidaridad: los anuncios verdes de las multinacionales, el zapatismo, el conflicto palestino-israelí, el rol humanitario de los ejércitos, entre otros. El filósofo Santiago Alba Rico, los escritores Félix de Azúa y Kiko Amat o el periodista Alberto Arce, presente en los bombardeos israelíes sobre Gaza, son algunos de los colaboradores de este segundo número, que se completa con una mesa redonda sobre exclusión social y pobreza. El objetivo es la búsqueda de una amplitud de miras a la hora de analizar diferentes temáticas, sin por ello perder el equilibro o resultar un producto incoherente en su forma y contenidos. El número 3 de la revista, que saldrá a finales de verano, estará dedicado a la locura.
Un desnudo integral del redactor-jefe de la publicación inaugura una sección donde los responsables de la revista pretenden que poetas y poetisas de todo el mundo se desnuden tanto psíquica como físicamente; la poesía como forma de encuerar el alma, de liberarla, acompañada a su vez del desnudo corporal del poeta.
Bostezo se presenta oficialmente este sábado 25 de abril en el Teatro Capitolio de Godella (18.00) y el lunes 27 en la Feria del Libro de Valencia (18.00). Luego iniciará un tour que la llevará por Punta Umbría, Sevilla, Berlín y la Facultad de Bellas Artes de Valencia. A partir del viernes 22 se podrá solicitar en www.revistabostezo.com o en pedidos@revistabostezo.com
A profesores y estudiantes: acerca de la materia poética
Por Matías Escalera Cordero
Hace unas semanas, en el instituto donde trabajo, durante las “jornadas culturales”, que celebramos al inicio de cada primavera, tuvo lugar –como es ya costumbre, desde hace unos años– un pequeño espectáculo, en torno a la poesía y a la música –leída y tocada por profesores y alumnos del centro–, cuya introducción, este año –dado que el programa giraba alrededor de la “poesía crítica”–, fue este pequeño texto, que algunos de mis compañeros elogiaron, y consideraron como un necesario y oportuno alegato, no sólo de la poesía, sino de una forma preterida por la Escuela de poesía, que debía ser dirigido a todos los maestros y escolares que quieran ir más allá de los límites impuestos por programas y prácticas lastrados por la inercia, y estrictos controles ideológicos, de todo punto innegables.
De una reciente reflexión de Roger Colom (entera, acá):
"(...) El poema tiene como destinatario su comunidad, primero, luego la tradición y todas las personas que acudan a ella en busca de sentido para su vida y su circunstancia.
Lo que quiero decir es que la escritura es un código abierto, comunitario, social, cultural. Y funciona como un programa, creado por uno o por muchos, que se cuelga in internet para que todo el que quiera lo use, lo analice, lo aproveche entero o por partes.
En este contexto, la idea de propiedad intelectual empieza a perder sentido intrínseco y se puede empezar a entender como una apropiación indebida por unos cuantos en busca de recompensa económica y/o social. La ilegalidad de esta postura en otros contextos está clara: se llama corrupción, desfalco, esas cosas (...)"
Una torsión de trayectoria en la poesía española. Apuntes sobre la antología "Once Poetas Críticos"
"(...) dos ejes parecen tensionar [el título de este libro]. En primer término, el concepto de "poeta crítico". En segundo, la forma en que estos autores pueden configurar -o no- un espacio otro en la poesía española -o hispánica- además del carácter novedoso de las poéticas que se presentan y su posible lectura desde un punto de vista (inter)generacional.
El primero de estos ejes tiene que ver con el adjetivo "críticos" utilizado para agrupar a estos once escritores. En la introducción a la antología, acaso de forma intencionadamente poco clarificadora, Enrique Falcón, coordinador del libro, describe esta propiedad de la escritura refiriéndose a ella como "voluntad crítica y pulso resistente", si bien tampoco evita anotar otras etiquetas para calificarla (escritura del conflicto, nueva poesía social, poesía en resistencia o literatura activista). Con todo, Falcón ya advierte del riesgo que supone limitar la discusión al grado de pertinencia del etiquetado y obviar así los fundamentos del mismo. Sobre éstos sin embargo no duda en afirmar que se trata de "visiones del mundo" sobre las que se sostienen todos y cada uno de los textos poéticos seleccionados. Además, no hay engaño posible cuando Falcón escribe que tales visiones del mundo se apuntan en comprometida oposición frente a toda complacencia e injusticia social. Convengamos entonces en analizar y discutir la visión o visiones que acogen los casi 130 poemas reunidos en las páginas de esta antología (...)"
Reclinamos las armas para orar
por un momento
dominios
en una tierra áspera
Un mapa destruido
En los inviernos
Impidió ejercer la piedad
El final fue abolir todo destierro
ser una lluvia
o una carpa
estrellada
en la medianoche
"(...) el yo poético sabe a quienes llama "mis camaradas" y sabe también del lado de quién está cuando la historia reparte los papeles entre verdugos y víctimas, entre vencedores y vencidos. No hay, sin embargo, frente a buena parte de la poesía social del pasado (y en ello coincide con otro poeta crítico actual como Jorge Riechmann) un deseo de convertirse en voz de los sin voz. El poeta mira y habla de los otros pero no habla en nombre de esos otros. El yo poético se identifica con un nosotros pero sin pretender hipócritamente que ha borrado su individualidad, sus perplejidades y sus incertidumbres, y sin querer tampoco erigirse en un portavoz ni en un líder moral o político (ello no deja de responder a un nuevo contexto sociológico: buena parte de los nuevos movimientos sociales críticos con el capitalismo o directamente anticapitalistas, etiquetados con el confuso nombre de "movimiento antiglobalización", son movimientos asambleístas que han mostrado una vez tras otra su rechazo a la creación de nuevas vanguardias políticas y su apuesta decidida por la pluralidad ideológica y las estructuras horizontales de decisión). "No deberíamos suplantar a los heridos", señala en el epílogo, y también: "Nuestra voz es nuestra voz. Si no, no hay esperanza" (...)"
Matías Escalera Cordero gana el Premio de Literatura Dramática “Autores con Margarita Xirgu”.
Premio de Literatura Dramática “Autores con Margarita Xirgu”.
La sala “Margarita Xirgu” de Alcalá de Henares, de la Unión Comarcal de CCOO, ha creado un nuevo galardón teatral, el Premio “Autores con Margarita Xirgu”, que coincide con el 120 aniversario del nacimiento de la gran actriz y empresaria catalana. El premio, que consiste en la publicación y divulgación de dos obras dramáticas, ha sido obtenido en esta primera convocatoria por la novelista y dramaturga Juana Escabias y su obra “Tierra Convexa”, y por el escritor y filólogo Matías Escalera Cordero y su obra “El refugio”
ENTREVISTA AL POETA Y CRÍTICO ANTONIO MÉNDEZ RUBIO La cultura como encrucijada
Alberto García-Teresa. Hablamos con Antonio Méndez Rubio, profesor de Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universidad de Valencia, poeta y crítico de la cultura, sobre el estado de los mecanismos ideológicos culturales contemporáneos.
(...) D.: Apelas a un arte subversivo también en su forma, que agite en su percepción estética, y que movilice al público también en el propio esfuerzo de su comprensión.
A.M.R.: Defiendo un arte o una poética que empiece por considerar al receptor o lector como coautor, que sea una invitación a la interacción, a una producción de sentido necesariamente compartida y en precario. Como decía V. Núñez, en el fondo del fondo está la forma. La función del arte o la poesía puede entonces radicar en la producción de desasosiego, de espaciamientos: en hacer sitio para que el otro respire. Si eso se consigue ya sería una forma (tan invisible como incisiva) de interrumpir el consenso ciego en torno a la obviedad y la eterna repetición de lo mismo que define las prácticas artísticas más inofensivas del momento actual (...)
Sostener un lazo simple entre comunicación y literatura es relativamente evidente, pero irrelevante a principios del siglo XXI, porque hoy día todo lo social, incluida la literatura como práctica discursiva, es susceptible de leerse en términos de comunicación. Además, con independencia de su intencionalidad comunicativa, el escritor es lanzado a un intercambio simbólico desde el momento mismo en que irrumpe públicamente con su discurso. Sólo en ese momento en que un texto adquiere notoriedad pública nace como literario. Poner en el centro la voluntad tal vez no sea más que una fantasía de control: el sujeto literario, como cualquier humano, dice más de lo que (cree que) dice.
(.../...)
Reclamar univocidad a la literatura es negar, de este modo, uno de sus rasgos distintivos. La multiplicidad de lecturas no es una amenaza, a pesar de los contrasentidos que habitualmente produce: activan interpretaciones con acentos múltiples y tal es su riqueza, contra los sentidos sedimentados por unos discursos dominantes. De ahí, también, la silenciosa crítica al "discurso del amo" que pretende gobernar de forma soberana el "sentido", pretensión que se opone a la "diseminación" en nombre de una verdad extratextual de la que sería portador único y excluyente.
(Arturo Borra)
"Grito y Realidad": Para cantar este mundo
Escribe hoy nuestro compañero David Eloy Rodríguez:
"Grito y Realidad, que lleva el subtítulo de Poemas bárbaros, del autor madrileño Matías Escalera, está editado en la editorial independiente canaria Baile del Sol.
Empezaremos diciendo que Grito y Realidad es un libro que solicita relecturas, que pide volver a él. No es frecuente en este tiempo de verso chato y ligerito de peso, de trivialidades más o menos cantarinas, de celofanes envolviendo nada.
Grito y Realidad es un poemario extenso (180 páginas), denso en planteamientos y contenidos, profuso en versos memorables y en hallazgos de interés e intenso en la expresión de los conflictos del vivir, y, más concretamente, en el conflicto de vivir en el modo de producción capitalista. Recientemente Jorge Riechmann, en un poema llamado “Propuesta estética” (está en Poesía desabrigada, en la colección Atlántica de Ediciones Idea), instaba a los creadores, a la gente de la literatura, de las artes, a escribir, a hacer arte de cualquier tipo, de vez en cuando al menos / como si el capitalismo / existiera. En la poesía de Grito y Realidad se siente el mundo que de veras habitamos, este que sufrimos y que gozamos cuando nos dejan o cuando nos merecemos. Matías escribe, pues, sin olvidarse de en qué sistema (de producción, de relaciones…) vivimos, de cómo todos somos de alguna forma víctimas de él, de cómo estamos implicados (nos implican), y debemos estar vigilantes para no ser parte activa del mismo, agentes conductores del virus llamado mercantilización, llamado usura, exclusión, individualismo y competitividad, destrucción del planeta .
Así dice un poema de Grito y Realidad:
............DE VITA BREVE
............Si tenemos el desastre ahí delante de nosotros ............Por qué no lo vemos.
Matías (y aquí recuerdo un verso del poeta Juan Antonio Bermúdez, de su libro Compañero enemigo) ha vivido y ha visto, y el lector siente que el autor ha vivido y ha visto. Testigo directo, corporal, de la frustración de muchas construcciones ideáticas que chocaron contra el voraz, gigantesco, muro del Capital, contra la avalancha violenta, genocida, sistemática del Capital, Matías sabe tanto de sueños y de esperanzas como de derrotas. Y está decidido: no quiere callar su verdad. Sabe que paga un precio por ello (el precio del que quiere ver, y ve y dice, y va y dice que el emperador está desnudo, que su traje es mentira), pero no quiere callar su verdad. Hay que señalar la herida. El pueblo respira por la herida. No podemos escondernos ni engañarnos. La herida sangra: hurguemos en la herida. Busquemos los certeros nombres de la herida. No escondamos la herida (bajo otros nombres que nos impidan verla), no escondamos los ojos para no ver la herida (...)"
(leer el resto de este artículo, aquí, en "Rebelión")
Ernesto Cardenal en España
"La poesía me sacó de la desesperanza; es, al mismo tiempo, el lugar de mi protesta y de mi celebración"
Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido
ni asiste a sus mítines
ni se sienta a la mesa con los gánsters
ni con los Generales en el Consejo de Guerra
Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano
ni delata a su compañero de colegio
Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios comerciales
ni escucha sus radios
ni cree en sus slogans
Será como un árbol plantado junto a una fuente.
Lizania
LAS PERSONAS CURVAS
Mi madre decía: a mí me gustan las personas rectas
A mí me gustan las personas curvas,
las ideas curvas,
los caminos curvos,
porque el mundo es curvo;
y me gustan las curvas
y los pechos curvos
y los culos curvos,
los sentimientos curvos
la ebriedad: es curva;
las palabras curvas:
el amor es curvo;
¡el ventre el curvo!;
lo diverso es curvo.
A mí me gustan los mundos curvos;
el mar es curvo,
la risa es curva,
el dolor es curvo;
las uvas: curvas;
los labios: curvos;
y los sueños, curvos;
los paraísos, curvos
(no hay otros paraísos);
a mí me gusta la anarquía curva;
el día es curvo
y la noche es curva;
¡la aventura es curva!
Y no me gustan las personas rectas,
el mundo recto,
las ideas rectas;
a mí me gustan las manos curvas,
los poemas curvos,
las horas curvas:
¡contemplar es curvo!;
(en las que puedes contemplar las curvas
y conocer la tierra);
los instrumentos curvos,
no los cuchillos, no las leyes:
no me gustan las leyes porque son rectas,
no me gustan las cosas rectas;
los suspiros: curvos;
los besos: curvos;
las caricias: curvas.
Y la paciencia es curva.
El pan es curvo
y la metralla recta.
No me gustan las cosas rectas
ni la línea recta:
se pierden
todas las líneas rectas;
no me gusta la muerte porque es recta,
es la cosa más recta, lo escondido
dentro de las cosas rectas;
ni los maestros rectos
ni las maestras rectas:
¡libérennos los dioses curvos de los dioses rectos!
El baño es curvo,
la verdad es curva,
yo no resisto las verdades rectas;
vivir es curvo,
la poesía es curva,
el corazón es curvo.
A mí me gustan las personas curvas
y huyo, es la peste, de las personas rectas.
--JESÚS LIZANO
70 años con Antonio Machado
(Antonio Machado, 22 de febrero de 1939)
"En efecto, soy viejo y enfermo, aunque usted por su mucha bondad no quiera creerlo: viejo, porque paso de los sesenta, que son muchos años para un español; enfermo, porque las vísceras más importantes de mi organismo se han puesto de acuerdo para no cumplir exactamente su función. Pienso, sin embargo, que hay algo en mí todavía poco solidario de mi ruina fisiológica, y que parece implicar salud y juventud de espíritu, si no es ello también otro signo de senilidad, de regreso a la feliz creencia en la dualidad de sustancias.
De todos modos, mi querido Vigodsky, me tiene usted del lado de la España joven y sana, de todo corazón al lado del pueblo, de todo corazón también enfrente de esas fuerzas negras –¡y tan negras!– a que usted alude en su carta.
En España lo mejor es el pueblo. Por eso la heroica y abnegada defensa de Madrid, que ha asombrado al mundo, a mí me conmueve, pero no me sorprende. Siempre ha sido lo mismo. En los trances duros, los señoritos –nuestros barinas– invocan la patria y la venden; el pueblo no la nombra siquiera, pero la compra con su sangre y la salva. En España, no hay modo de ser persona bien nacida sin amar al pueblo. La demofilia es entre nosotros un deber elementalísimo de gratitud."
--Antonio Machado,
Carta al escritor ruso David Vigodsky,
publicada en Hora de España, n.º IV, abril 1937
A 70 años de su muerte en el exilio político.
Convierte el fuego
Convierte el fuego de tu herida en una canción
Que resuene en tus labios
Donde queda un resto de vida
Para un canto que no callan ni la desgracia ni la tristeza.
--Nazik Al Malaika, poetisa palestina.
Diálogo con el poeta Marcos Ana
Publicado anteayer en Diagonal
IGOR DEL BARRIO / ENCARNI IRUSTA
Marcos Ana: “No sé si mis versos eran buenos o malos, sé que eran versos necesarios”
Voces del extremo: el campo-base de la poesía crítica
por Alberto García-Teresa,
en nº 6 de la revista "Youkali": aquí.
"Voces del extremo: el campo-base de la poesía crítica
[crónica del IX-X encuentro de Moguer 2008]"
Las voces disidentes, si se encuentran, si se acompañan, pueden nutrirse mutuamente, crecer y formar un fuerte árbol común; un puerto de antagonía. Así, se logra una sombra donde reposar, tomar fuerzas, buscar referentes que expresen sentimientos, sensaciones, situaciones y contradicciones que permitan continuar avanzando en el terreno físico, en la lucha cotidiana.
Los encuentros Voces del extremo llevan ya diez años sirviendo como punto de reunión (y de proyección) de poetas disidentes actuales. De hecho, hasta la publicación de la histórica Once poetas críticos en la poesía española reciente en 2007, las antologías que han ido acompañando cada una de las ediciones han resultado ser el único medio para adquirir una perspectiva global de la poesía antagonista contemporánea española. Del mismo modo, han dado y dan a conocer las propuestas de muchos autores que aún no han podido hacer públicos sus versos (...)
Hasta aquí hemos llegado
“Conjunto de islas unidas por aquello que las separa”. Ése fue el lema y nuestro espíritu inicial: una definición lanzada paradójicamente a la viva indefinición. Por estas fechas, y con este número, Archipiélago tendría que estar conmemorando sus veinte años de vida, los veinte años del esfuerzo de una de las pocas revistas efectivamente independientes del panorama cultural español. Sin embargo, y con un ánimo bien distinto al festivo, os decimos adiós, al menos por ahora. Hasta aquí hemos llegado. Durante los últimos años la revista ha ido perdiendo lectores, ventas y suscriptores, y la publicidad, consecuentemente, también ha bajado. Para una revista que se mantenía sobriamente de estos ingresos, la continuidad resulta difícil, pese al empeño de los redactores, la ayuda de las suscripciones estatales de bibliotecas, y el generoso apoyo de los colaboradores. Quizá en otra Autonomía distinta a aquella en la que desde siempre hemos tenido nuestra sede, Cataluña, y en otro país con menos modorra intelectual que la imperante en España (¡y sus Españitas!), hubiéramos podido capear el temporal. Pero no aquí. Ya ha ocurrido antes con otras revistas.
Archipiélago nació, a impulsos de J.Á. González Sainz, en el verano de 1988 con la intención de levantar un espacio independiente de crítica y expresión libertaria de la cultura. Los primeros números fueron puestos en pie desde la nada por un exiguo grupo de personas entre las que se encontraban Emmánuel Lizcano, Tomás Ibáñez y Ramón Andrés. El funcionamiento asambleario y voluntarioso fue encontrando cada vez más las dificultades de la realidad de una empresa que aspiraba a seguir existiendo y podría decirse que, desde sus comienzos, empezó a hacerse sentir de lleno el encontronazo continuo entre la materialidad de la realidad, y sus imposiciones, y el deseo de espontaneidad en un funcionamiento que consumía demasiadas energías y no dejaba contento a casi nadie (...)
EL DESIERTO DE AGUA, Miguel Ángel Gara
(ediciones La Garúa, Barcelona, 2009)
PALABRAS PREVIAS PARA UN LIBRO CON SED
¿Qué puede hacer la poesía por la realidad, qué puede hacer por el individuo? Entendida como una reinvención de la lengua, cabría esperar de la palabra poética el desafío de la reinvención del mundo, así como de la comunidad de los hombres y mujeres que lo habitan. En el abismo de ese desafío, en el que buena parte de la poesía moderna ha querido cruzar más de un desfiladero, la de Miguel Ángel Gara sitúa un enorme signo de insatisfacción: la falta de complitud que la misma realidad persiste en reivindicar sobre la nada. ¿Qué puede hacer la poesía por la realidad, qué puede hacer por el individuo?: situar a ambos en una confrontación de miradas, de mutua sed, de hambre permamente por colmar.
Siempre vivimos en el momento equivocado. Las aristas de lo real (¡cuántas cuchillas se nos mostrarán afiladas en los versos que aquí siguen!) trastocan a destiempo, sobre la conciencia de hombre que estos versos tensionan, la señal de una herida y la huella de un paraíso perdido sin remedio.
Salen hoy publicadas (en el periódico de la CNT y en "Rebelión") estas palabras de Aberto García-Teresa acerca de "Las cenizas de Salvochea" (Baile del Sol, 2008) de David Franco Monthiel:
“Cuando el enemigo nos aplaude: / ¿Qué tontería habremos dicho? / ¿Por cuánto querrá comprarla?”. Desde esa perspectiva, teniendo en cuenta ese enfoque, no podemos permitirnos bajar la guardia ni desarrollar discursos complacientes y plausibles. La literatura y la poesía en demasiadas ocasiones ha buscado más el chisporroteo de la alabanza que el compromiso con la lucha por la dignidad. Su indiferencia resulta cómplice con el estado de las cosas.
David Franco Monthiel nunca lo ha antepuesto, y siempre ha dejado constancia de su dedicación a la transformación social en su escritura y en su vida. Así, en esta nueva obra, "Las cenizas de Salvochea", presenta un poemario directo, poderoso, sin concesiones. Con un verso vigoroso (“Hemos venido para no hacernos los sordos...”), desde la firmeza de sus convicciones y la absoluta seguridad del que no renunciará, de quien no claudicará, publica una serie de piezas de estudiada elaboración y lúcida denuncia.
Frente a un poesía hueca, compinche, concretamente frente al aforismo puramente intrascendente, Monthiel utiliza su ingenio y su capacidad de síntesis para elaborar versos basados en juegos de palabras (posiblemente lo más llamativo a primera vista del libro) pero con un condensado contenido; crítico, por otra parte.
Mediante la ironía, que es la herramienta más poderosa y que quizá mejor emplea, desbroza las contradicciones del entorno laboral capitalista, precario, incidiendo en su hipocresía, en su doble moral y la maquinaria represiva del Poder. Éste es, por otro lado, el hilo conductor que confiere unidad a la obra.
Los títulos de los poemas están tomados de otras obras literarias, con lo que aumenta la sensación en la recepción, pues ya parte de una base emocional al arrancar desde esos referentes.
El autor ya había trabajado anteriormente con el aforismo, pero en esta ocasión consigue un conjunto más cohesionado, orientado e incisivos (espléndidas las consignas de la serie “El logo feroz”, como “Introducción a la empresa: Haced el mal / bien” o “Todos para unos / y / todos ). Abundan, además, los poemas breves, de tres o cuatro versos, que mantienen esa pugna con el lenguaje. Sin embargo, también tiene el poeta la capacidad para elaborar piezas más extensas, en las que destaca la tensión dramática conseguida y la fuerza de sus aseveraciones.
De esta manera, cuando Monthiel hace figurar a la insurrección, esa meta que es el principio de todo, ésta aparece con una gran potencia. De hecho, se encuentra respaldada por una fuerte contundencia debido a que aprovecha la atmósfera ya creada y preparada para la conmoción de los aforismos (que, por otra parte, dotan al poemario de una notable musicalidad). Esa electricidad también se pone de manifiesto al contrastar la vida, la voluntad hacia ella y el deseo de exprimirla, con los ejecutores de la muerte y del capital.
Por todo ello, "Las cenizas de Salvochea" es la mejor muestra de que los juegos retóricos pueden ser utilizados bien para satisfacer el hedonismo (y mantener valores propios del statu quo) o como herramienta comunicativa, para lograr una mayor y mejor recepción del mensaje. Esto es así, además, porque Monthiel obliga a reflexionar al lector, a detenerse, recapacitar sobre el propio lenguaje, sobre las posibilidades del significante, salir del letargo del público pasivo y, finalmente, cuestionarse lo referido, el significado. Su poesía resulta, por tanto, un espolón que no puede pasar desapercibido.
Sobre "Los huidos"...
...de David Eloy Rodríguez habla hoy Rebelión:
(...) Los huidos consiste en un breve poemario con estructura muy marcada y una gran unidad de tono y estética, que viene a continuar y asentar la poética del autor. El hilo de unión continúa siendo esa perspectiva de la esperanza resistente, esa propuesta de la solución de los conflictos por el abrazo, compasivo pero reclamando justicia, tan característica de David Eloy Rodríguez.
De esta manera, los poemas desbordan ternura y desolación, rabia sopesada. Los huidos es la salida, la evasión, de un mundo cruel (un entorno que no describe, que no enumera, sino que se asume, que es comunicado al lector mediante una apelación radicalmente emocional). Es una huída “para encontrarnos”, para poder conjugar la resistencia.
Pero, sin embargo, el poeta, desconcertado, se pregunta: “¿Qué protege, anida, salva?”. De este modo, no hay solución válida por ese camino, a pesar del sueño, de que pretende marchar “confiando en la fuga”. Aún así, es necesario recapacitar y no perder la orientación (...)
Para los compañeros y compañeras de Espacio Alternativo
en su Primer Encuentro Confederal
la pata chula
la pata de palo
la pata la llana
la pata metida hasta el fondo
la pata coja
la pata patológica
la pata sin tanta patarata
la pata antipatriarcal antipatrimonial y antipatriótica
la pata estirada
la pata de gallo
la pata peripatética
la pata sin patronos ni patíbulos
la pata liberada, autónoma respecto de su pato
la pata quebrada que a pesar de ello no se queda encerrada en casa
la pata sin pautas paternalistas
la pata taensalsaverde
la pata goniaautodeterminadaylibre
la pata letaperoconbuenhumor
la pata dacontraelsistema
en definitiva, la linda pata libre
con buena pata
--JORGE RIECHMANN
A Golpe de Luna (1): una conversación con Laura Giordani...
LA POESÍA EN LAS HUELLAS DEL EXILIO
Un diálogo con la poetisa Laura Giordani
Laura Giordani nació en 1964 en Córdoba (Argentina). A causa de la dictadura militar argentina, a finales de la década de los setenta se exilia con su familia en España, país en el que ha residido prácticamente la mitad de su vida. Cursó estudios de Psicología en la Universidad de Valencia, Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes José Figueroa Alcorta y se gradúa como profesora de lengua inglesa en el Instituto Juan Zorrilla de San Martín, Córdoba (Argentina). Se interesa temprano por la literatura, especialmente por la poesía y el relato. Desde el año 2002 reside en Alzira, provincia de Valencia (España). Sus poemas han sido publicados en diversas antologías y volúmenes colectivos, así como en distintas revistas y periódicos. Participa como poeta panelista en varios encuentros de escritores y da recitales poéticos en Argentina y España. En los próximos meses la editorial Baile del Sol publicará su libro Materia Oscura.
Enrique Falcón mantiene un diálogo con Laura Giordani a partir de este poema suyo:
KARUNA
Ser al fin sin cauce
sólo desmemoriada agua
de la piedra
que la engendró en la cumbre
compasión de la arena
en la que la piedra disuelve
su recuerdo de la altura
sólo contigo
fondo solo.
(Karuna: palabra en sánscrito que significa compasión)
--Laura Giordani
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