Un manifiesto de la sonrisa cínica y canibal de la publicidad perpetrado por el ideólogo de la escandalosa estrategia comercial de Benetton durante las 90. Toscani acusa al modelo publicitario “anterior” (anterior a él, por supuesto) de no reflejar la sangrienta realidad de nuestro mundo y, sin relacionarla con el injusto sistema económico que la sustenta, la propone como el nuevo lenguaje informativo-artístico-publicitario. La publicidad como in-formador global. Revelador.

 
¿Será este anuncio demasiado violento, demasiado provocador? Que la realidad y el arte irrumpan en la publicidad, he ahí lo que perturba tanto a esta época. Hoy día, tanto el público como los críticos, aceptan la discusión, están acostumbrados y comprenden mejor el sentido de mis trabajos. Pero quedan los publicistas, los que resisten con violencia feroz, dogmática. Sus argumentos favoritos han sido: “la publicidad debe hacer soñar, no pensar” (...). Según estudios realizados en 1994 sobre la popularidad de los títulos comerciales en el mundo entero, de ahora en adelante, el nombre de United Colors of Benetton bate a Chanel en la memorización de marcas y ha ingresado en el grupo de las cinco marcas mundiales más conocidos.

Oliviero Toscani, Adiós a la publicidad, edit. Omega, Barcelona, 1996.

No se preocupen los lectores no-marxistas, pues en este libro no encontrarán novedad alguna. Como dicen los propios autores, sólo hallarán el terco empeño en seguir creyendo que la realidad existe y que, por tanto, se puede pensar en ella. Pero como es obvio, la realidad ya no existe y la Historia se ha acabado. Una muestra de ello es este mismo libro: buena parte de lo que en él describe con validez los maravillosos ochenta del felipismo, siguió siendo válido durante el aznarismo y sigue siendo válido para el zapaterismo. Y porque aquí nada ha cambiado, los mismos intelectuales que acertaron a vislumbrar que la realidad no existe y por tanto no hay nada sobre qué pensar, siguen ganando premios, dirigiendo periódicos, hablando en las radios y escupiéndose en las teles.

 Pues eso, lean y dejarán de pensar sabiendo por qué... o volverán a hacerlo con motivo.

Dejar de pensar, en PDF, alojado en Rebelión

La obra de Santiago Alba Rico es siempre tan recomendable que quizá debieramos decir que resulta hasta necesaria. Leer con niños es, más que un libro, una herramienta, un útil aprovechable para abordar no tanto cuestiones puramente intelectuales sino vitales. Pertenece, pues, a un tipo de literatura que viene a ser para nosotros lo mismo que para la ideología dominante los ignominiosos libros de autoayuda (y por eso mismo, Leer con niños es precisamente todo lo contrario a un libro de autoayuda). Se trata de un manual de uso contra el capitalismo y su hybris y contra el nihilismo imperante, pero también contra el derrotismo, contra la desesperación y contra la tristeza. Alba Rico se pregunta, nos pregunta, para qué sirven los niños, para qué sirven los libros. Y en su larga, valiente y tierna respuesta va desgranando los motivos y las formas para la militancia política y para la esperanza realista con que construir comunismo. A través de este extraño ensayo en que la reflexión acude a la ayuda del relato y viceversa hasta llegar a confundirse, descubrimos que niños y libros les sirven a las madres de ambos sexos para medir cuerpos, objetos y paisajes alzados contra la barbarie capitalista, en una urgente necesidad y constante deseo de seguir ahí. Alba Rico nos tiene acostumbrados a la valentía, y en esta ocasión nos muestra, precisamente, que la valentía, la necesidad, la paciencia y el amor van de la mano (enlazando cuerpos) porque lo que abunda en en el mundo es una cobardía opulenta impaciente y egoísta a la que sólo podemos llamar nihilismo.

¿Para qué sirve este libro? Si se encuentra Vd. en los límites de sus fuerzas, a un paso de la desesperación o incluso un paso más allá de ella; si necesita recordar a alguien o recordarse a Vd. mismo para qué está aquí; si le urge mostrarle a alguien por qué seguimos militando y por qué la causa común no está perdida, no lo dude, acuda a la caja de herramientas de Leer con niños.

Camilo José Cela acumula premio y honores desde la posguerra hasta la más contemporánea democracia. Camilo José Cela fue falangista, se ofreció como soplón de la policía, fue censor, dio conferencias que emocionaban al Generalísimo entre el público, loó a José Antonio, se autorizó con la voz de Mussolini y, sobre todo, ascendió y ascendió. Desde arriba, ya pudo olvidar y hacer olvidar, decir y desdecirse. Cela alcanzó la beatitud, suponemos, cuando el 20 de junio de 1986, la Universidad Hebrea de Jersualem le concedió el doctorado honoris causa por ser "un hombre que luchó durante toda su vida contra el fascismo" (y Franco y José Antonio revolviéndose en su tumba). Pertenece a esa casta de hombres probos y benditos que, como Torrente Ballester entre muchos en literatura o Fraga también entre muchísimos otros en política, siempre encontraron un hueco en las altas esferas del dominio cultural y político. A estos benditos por el manto del olvido y una reconstrucción facial de riete tú de Corporación Dermoestética habría que sumar los hijos y nietos (naturales o ideológicos) de los que antaño fueron poderosos y heredaron de sus ancestros la disposición natural al mando y la posición política necesaria para ejercerlo. A contrapelo de ese olvido queremos ofrecer aquí unos recortes de qué fue frente a lo que nos han contado insistentemente que fue. Sirva como botón de muestra de tantos otros y como sospecha de lo que se nos ofrece como democracia sólidamente construida. Quien, además, desee un juicio crítico sobre su obra literaria ajeno al papanatismo, la adulación servil, el olvido estéril y el vacuo idealismo literario, le recomendamos la lectura de la Historia social de la literatura española (Blanco Aguinaga, Zavala y Rodríguez Puértolas) y la imprescindible Historia de la literatura fascista española.

Para ilustrar las virtudes de CJC, premio nobel en 1989, nos servimos a reproducir literalmente la documentación aportada por el profesor Julio Rodríguez Puértolas (U. Autónoma de Madrid) en su "Historia de la literatura fascista española" (HLFE en adelante; dos vólumenes en la segunda edición de la editorial Akal), cuya lectura recomendamos encarecidamente antes de que la anestesia democrática llegue a afirmar (como tememos que hará) que el fascismo jamás existió. Los números de página se refieren siempre a HLFE.

Ensayo montado sobre los guiones que se encargaron a este crítico y poeta para una serie de la BBC. Contiene un esencial capitulo dedicado a la herencia visual de la pintura en la publicidad, resaltando su origen en el sentido de la propiedad y en la posición continuada de la mujer como objeto.

La publicidad se centra siempre en el futuro comprador. Le ofrece una imagen de sí mismo que resulta fascinante gracias al producto o a la oportunidad que se está intentando vender. Y entonces, esta imagen hace que él envidie lo que podría llegar a ser. Sin embargo, ¿qué hace envidiable este lo-que-yo-podría-ser? La envidia de los demás. La publicidad se centra en las relaciones sociales, no en los objetos.

Jonh Berger, Modos de ver, edit. Gutavo Gili, Barcelona, 7ª ed., 2002.

Les ofrecemos aquí un poemario colectivo (trabajado desde la reflexión común, y no desde el sagrado individuo) que, esperamos, aporte algo a nuestra brega.

La burguesía domina política y económicamente el planeta. Su ideología, por tanto, ha alcanzado la cota de verdad natural y universal. Ella nos dice que existe algo llamado el "ámbito cultural", una supuesta esfera de la existencia completamente separada de las contigencias vitales, de las condiciones en que trabajamos, consumimos y nos relacionamos. La ideología burguesa afirma que una cosa es la vida, tan prosaica la pobre, y otra cosa bien distinta la cultura.

Desde esta perspectiva sólo hay dos posibilidades. Para la inmensa mayoría, una cultura pop de entretenimiento para las masas que nos masajea el cerebro a través de anuncios publicitarios, canciones pegadizas, ídolos televisivos, seriales enlatados y una amplia variedad de productos simbólicos con que entretenernos y conseguir olvidar la realidad. Lo que no halla lugar en estos productos, no existe. Lo que existe, por necesidad, acabará apareciendo en estos productos. En cualquier caso, esta cultura del entretenimiento consigue que, apartando la mirada, demos por buena nuestra propia explotación. Pero para una inmensa minoría también existe la cultura de élites. En la cúspide de este ámbito cultural está el selecto club de los llamados a leer a Dante en dialecto; en sus bases, una legión de intelectuales y artistas que disertan sobre la obra de Wong Kar Wai o los fundamentos de la libertad. La función de esta élite cultural no es otra que custodiar los valores eternos de la belleza, la inteligencia y la espiritualidad, haciéndonos creer que existen valores inmateriales y preciosos ajenos a las condiciones de atrocidad del capitalismo. Esta cultura de élites ofrece lo mismo que cualquier otra religión: consuelo oscurantista. Tanto mayor será su éxito en un momento histórico en que muy pocos parecen estar tentados a contactar con la Blanca Paloma. La cultura pop, tan mundana la pobre, se mueve en una pura contigencia incapaz de explicar nada. La cultura de élite, tan eleveda la muy estúpida, en una pura idealidad que trata de explicar todo sin cambiar nada.

1. Habitamos un mundo de aspiraciones pesadillescas.

Paul Lafargue (Santiago de Cuba, 15 de enero de 1842 - Draveil, 26 de noviembre de 1911) fue un periodista, médico, teórico político y revolucionario francés. Aunque en un principio su actividad política se orientó a partir de la obra de Proudhon, el contacto con Karl Marx (del que llegó a ser yerno al casarse con su segunda hija, Laura) acabó siendo determinante. Su obra más conocida es El Derecho a la Pereza. Nacido en Santiago de Cuba en una familia franco-caribeña, Lafargue pasó la mayor parte de su vida en Francia, aunque también pasó periodos ocasionales en Inglaterra y España. A la edad de 69 años, Laura y Lafargue se suicidaron juntos, llevando a cabo lo que desde hacía tiempo tenían planeado.