A partir de un
suceso autobiográfico, Koltès escribe una obra sobre la vida en las sociedades
del capitalismo tardío. Dos individuos se encuentran en la oscura calle de una ciudad. Su diálogo, que sigue las reglas de la dialéctica del siglo XVIII, hace visible la estructura de una relación social, producto de la forma social del capitalismo de consumo, en donde un deseo, colocado en el centro de la acción dramática, que no tiene nombre, ni objeto, ni razón, empuja los intereses de uno (el Dealer) por vender y las resistencias del otro (el Cliente) por comprar. Pero tal relación está organizada sobre una dialéctica de poder por la que ambos depositan en el otro el sentido de su trayecto, de su viaje, de su acción. El dramaturgo francés construye su obra en la confianza de que sólo las palabras y el pensamiento pueden tratar de definir ese deseo.
Koltès consigue con esta obra integrar lo abstracto (aquello que se extrae, que se aisla para analizarlo), como una etapa en el proceso de lo concreto (aquello que es complejo, compuesto, la multiplicidad material). El resultado es un teatro de lo concreto que muestra todas las cosas que alimentan el deseo del ser humano (sexo, drogas, amor, soledad, violencia, consumo, etc.) pero sometidas a la estructura histórica del deseo, como parte de un tiempo social. Un teatro radicalmente realista.
Con estos dos niveles, Koltès elabora una lucha entre estos dos individuos que posee la riqueza de los conflictos humanos del teatro de Shakespeare o la dureza de la “lucha de cerebros” de Strindberg, y que nos coloca en la indagación de la experiencia vital que cada día subyace bajo la piel luminosa de nuestras ciudades y que se torna una actualizada náusea del siglo XXI.
Bernard-Marie
Koltès (1948-1989) nació en Metz (Francia). Sus experiencias en Estrasburgo,
París y Nueva York le empujan hacia el centro de las relaciones vitales de
las sociedades capitalistas. En 1970 estudió dirección de escena y comenzó
a escribir sus primeros textos dirigidos por él mismo. En 1976, tras una
tentativa de suicidio y un proceso de desintoxicación de las drogas, escribe
su novela La fuite à chaval très loin dans la ville. Se afilia al Partido
Comunista de Francia que abandona cuando la URSS invada Afganistán. En 1977
escribe De noche, justo antes de los bosques, un verdadero arrebato en la
cabeza, como el mismo lo define. Tras varios viajes a Latinoamérica y a África,
escribe Combate de negro y de perros. Su obra empieza a ser considerada entre
la crítica francesa y las puestas en escena de Patrice Chereau funcionan como
pasajes de un teatro que asume su condición de contemporáneo. Con Muelle
Oeste Koltès indaga en los límites de las ciudades y de la civilización,
encontrando las marcas de otro tiempo histórico. Con En la soledad de los
campos de algodón (1987) define el centro de esa nueva sociedad capitalista
del consumo en donde la pregunta parece ser “¿por qué no existe nada en
lugar de algo?” que hará Baudrillard diez años después. El retorno al
desierto (1988) y, su último texto, Roberto Zucco (1989) suponen dos
representaciones de la violencia: la que procede de la colo-nización y la que
precede a la delincuencia. A través de su teatro es posible explorar la
condición humana en el marco de una sociedad en la que el mundo concreto está
sumido en la transparencia y la violencia. Su opción fue representar a los
autores vivos antes que a los clásicos puesto que su proyecto era dialogar
con nuestro tiempo.